Кинематограф / театр - ТОП 50 лучших книг
В исследовательских очерках доктора искусствоведения А.И. Демченко на материале основных произведений огромного массива советской музыки, созданной в годы Великой Отечественной войны, прослеживается траектория этого исторического времени, получившего
яркое отображение в художественном творчестве. В орбиту изучения включены преддверие Великой Отечественной (рубеж 1940-х годов) и её "постскриптум" (вторая половина этого десятилетия), а также обзор развития военной темы в других видах искусства и за
рубежом.
*НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ФИЛИППОВЫМ ИВАНОМ БОРИСОВИЧЕМ, ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ФИЛИППОВА ИВАНА БОРИСОВИЧА.
«В следующих сериях» – это книга о том, как так вышло, что сериалы, традиционно считавшиеся «низким» жанром, неожиданно стали главным медиумом современной культуры, почему сегодня сериалы снимают главные режиссеры планеты, в них играют мега-звезды Голливуда, а их производственные бюджеты всё чаще превышают $100 млн за сезон. В книге вы прочтете о том, как эволюционировали сюжеты, как мы привыкли к сложноустроенным героям, как изменились героини и как сериалы стали одной из главных площадок для историй о сильных и сложных женщинах, меняющих мир. «В следующих сериях» – это гид для всех, кто уже давно смотрит и любит сериалы или кто только начинает это делать. 55 сериалов, про которые рассказывает эта книга, очень разные: великие, развлекательные, содержательные, сложные, экзотические и хулиганские. Объединяе…
Рина Васильевна Зеленая (1901–1991) хорошо известна своими ролями в фильмах «Весна», «Девушка без адреса», «Дайте жалобную книгу», «Приключения Буратино», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и многих других. Актриса была настоящей королевой эпизода – зрителям сразу запоминались и ее героиня, и ее реплики. Своим остроумием она могла соперничать разве что с Фаиной Раневской.
Рина Зеленая любила жизнь, любила людей и старалась дарить им только радость. Поэтому и книга ее воспоминаний искрится юмором и добротой, а рассказ о собственном творческом пути, о знаменитых артистах и писателях, с которыми свела судьба, – Ростиславе Плятте, Любови Орловой, Зиновии Гердте, Леониде Утесове, Майе Плисецкой, Агнии Барто, Борисе Заходере, Корнее Чуковском – ведется весело, легко и непринужденно.
A complete introduction to analyzing and enjoying a wide variety of movies, for film students and movie lovers alike Thinking About Movies: Watching, Questioning, Enjoying, Fourth Edition is a thorough overview of movie analysis designed to enlighten both students and enthusiasts, and heighten their enjoyment of films. Readers will delve into the process of thinking about movies critically and analytically, and find how doing so can greatly enhance the pleasure of watching movies. Divided roughly into two parts, the book addresses film studies within the context of the dynamics of cinema, before moving on to a broader analysis of the relationship of films to the larger social, cultural, and industrial issues informing them. This updated fourth edition includes an entirely new section devoted to a complete analysis of the film adaptation The Girl with the Dragon Tattoo, along with in-depth discussions on important films from Citizen Kane to Silence of the Lambs. The authors clearly present various methodol…
A heart-warming nostalgia memoir from a member of the world famous dance troupe, The Tiller Girls. Based in London in the 1930s, 40s and 50s, Irene’s story will transport readers back to a more innocent, simple way of life.This is the story of a little girl who loved to dance. Growing up in London in the 1930s, dancing was so much more to Irene than just a hobby. It was her escape and it took her off into another world away from the harsh realities of life. A fairytale world away from the horrors of WW2, from the grief of losing her father and missing her mother who she didn’t see for three years while she was drafted to help with the war effort. And far away from her cold-hearted grandparents who treated her like an inconvenience.Finally it led to her winning a place as a Tiller Girl; the world’s most famous dance troupe known for their 32-and-a-half high kicks a minute and precise, symmetrical routines. For four years she opened and closed the show at the prestigious London Palladium and performed on st…
The complete guide to everyone’s favourite films… saucy!This book presents a detailed journey through Britain's best-loved comedies. It contains information on each of the feature films, including moments to watch out for, little-known facts, dialogue gems (Infamy! Infamy! They've All Got It In For Me!), full cast lists, production details and an informed critique on each of the films.There will be over 250 colour and b/w stills integrated in the book, including rare behind-the-scenes shots. Unique items such as annotated film scripts, film storyboards, momentos and original movie posters will also be reproduced in the book.Full biographies of the major players, including the great Kenneth Williams, Sid James, Charles Hawtrey, Hattie Jacques, Kenneth Connor and Barbara Windsor will also feature and appendices will include an exhaustive bibliography and overview of the best Carry On websites around.
What possesses a right-minded comedian to quit the day job for life as a breakfast radio DJ?The opening DJ on the Beeb’s new alternative radio channel, 6Music, Phill Jupitus was a maverick on the flat landscape of inane commercial breakfast radio. Disregarding the prescriptive chart-led schedule and showing no fear in the face of BBC management, this ex-performance poet’s personal crusade against the bland, the predictable and the smug self-satisfaction ensured that he never had any trouble practising what he preached.Not one to pull punches, Phill recounts with acerbic wit, honesty and more affection than he would care to admit, his encounters with petulant band members, tedious showbusiness jargon, colossal salaries and four-letter firewalls.Inviting world-weary media cynics and radio enthusiasts to sit back and revel in a heady dose of painful banter ensuing from the absent interview technique, The Clash, the perils of idols as on-air guests, Black Umfolosi and The Coasters, Nantwich remorselessly diss…
В данном учебнике осуществляется комплексный подход к исследованию и изучению театрального любительства как уникального феномена духовной культуры. В соответствии с поставленной проблемой культурно-феноменологической автономности объекта исследования выявляется внутренне присущий ему научно-теоретический потенциал.
Учебный курс содержит материал для организации самостоятельной работы: учебные и научно-исследовательские задания эвристического характера для написания текущих контрольных и выпускных квалификационных изысканий.
Сверхзадача учебника – помочь бакалаврам и магистрантам выработать навыки и умения научно-исследовательской работы по организации и содержанию процесса изучения театрального любительства, а также в осуществлении проектно-перспективных разработок по теоретическим и практическим вопросам развития театрального любительства.
Рекомендован по направлению подготовки 44.06.01 Образование и педагогические науки. Профиль подготовки: Теория и методика профессионального образования, а также для пр…
«Семь дней ТВ-программа» – развлекательный иллюстрированный журнал для семейного чтения, содержащий аннотированную телепрограмму.
Телепрограмма с 16 по 22 мая.
Это второй сетевой сборник поэта и писателя Пантелеева Ярослава Романовича. Тут собран более "непричесанный" материал литератора, ранние восемнадцатилетние опусы и хулиганские стихи. Есть мат. Но так же есть глава, где Пантелеев Ярослав предстает совсем другим человеком: аккуратным рецензентом, чутким читателем и ценителем всего прекрасного и психологического. Спешите прочесть второй сборник Пантелеева Ярослава, Вы не пожалеете! Публикуется в авторской редакции с сохранением авторских орфографии и пунктуации.
Содержит нецензурную брань.
Кино разговаривает с нами на особом языке. В хороших фильмах от первых кадров и до финальных титров все имеет значение. Сценарист и руководитель сообщества «Понимай кино» Олег Курочкин на примере известных лент помогает зрителю глубже проникнуться их содержанием и понять замысел режиссеров.
Как открывающая заставка Warner Bros задает тон каждой новой части «Гарри Поттера»? Почему в «Списке Шиндлера» так важна игра света и тени? С помощью каких деталей Тарантино раскрывает сущности своих персонажей? И какие звуковые эффекты дополняют драматичность в «Крестном отце»?
Главная задача автора не описать все существующие кинематографические приемы и трюки, а дать читателю оптику, с помощью которой он сможет смотреть дальше и видеть больше, совершать самостоятельные открытия. Прочитав эту книгу, вы будете находить для себя что-то интересное и неожиданное даже в тех картинах, которые не заинтриговали сразу или показались скучными, а привычные и любимые фильмы заиграют новыми гранями.
Научитесь говорить с кино на о…
The best jokes, gags and scenes from a true British comedy classic.Del: You were gun running during the Spanish Civil War?Grandad: Well…that was the best time to do it!‘A man like you needs something to reflect your image – I've got a lovely Skoda in the forecourt.'Boycie (…trying to sell a used car to Del)In the history of British comedy classics, there is no better example than the hugely popular and critically-acclaimed Only Fools and Horses. Set in Peckham, inner London, it chronicles the adventures and exploits of ambitious market trader Derek 'Del Boy' Trotter, his gormless younger brother Rodney, and a host of other unusual misfit characters, in their attempts to get rich selling anything and everything to anyone who'll buy it.Written and created by comic genius John Sullivan, the classic British sitcom had an incredible cast, including, most notably, legendary actor Sir David Jason.Between 1981 and 1991 seven series of the show were broadcast in the UK, with sporadic Christmas specials until 2003.…
С самого первого сезона, с января 1990 года, каждая серия «Симпсонов» начинается с шутки, которую не замечают десятки миллионов зрителей за сотни миллионов просмотров. Когда название сериала выплывает из-за облаков, сначала вы видите только первую половину фамилии, «The Simps»; вторая показывается чуть позже. Все еще не понимаете? В английском языке «Simps» означает простаки, туповатые граждане, – как те, которых вы увидите в сериале. Но не расстраивайтесь – это не последняя шутка, которую вы не заметили в «Симпсонах». Обо всех них и не только мы поговорим в этой книге.
Отмечая тридцать лет с момента выхода первой серии на экраны, самое время узнать, с чего все начиналось. Кому в голову пришла идея создать вымышленный город, населенный желтыми людьми? Кто придумывает для сценария шутки и ситуации, которые порой опережают будущее? Какие препятствия пережил сериал за свою долгую телевизионную карьеру длинною в 32 сезона? На эти и многие другие вопросы вам ответит Майк Райсс – сценарист и продюсер, проработа…
Как написать такой сценарий, чтобы снятый по нему фильм зрители смотрели на одном дыхании? Авторы книги, сооснователи Высшей школы кино «Арка», продюсеры и сценаристы Вячеслав Ширяев и Дмитрий Котов дают исчерпывающий ответ на этот вопрос. В книге вы найдете все необходимое для начинающего сценариста: инструменты, правила и приемы, без которых не обойтись при создании истории. Вы узнаете, из чего состоит хороший сценарий, как придумать интересного героя, которому зритель захочет сопереживать, на что нужно обращать внимание при разработке сеттинга, какие правила необходимо соблюдать при создании конфликта и в чем особенности каждого из актов в структуре сценария. Эта книга – экспертное пошаговое руководство с подробным чек-листом, по которому удобно работать при написании сценария, – будет полезна всем, кто хочет овладеть основами сценарного мастерства.
В монографии рассматриваются основные аспекты деятельности продюсера на разных этапах работы над аудиовизуальным проектом: на предподготовительном, подготовительном, съемочном, монтажно-тонировочном периоде, этапе реализации. Рассматривается вопрос
управления рисками кинопроектов. Изучается роль организационной культуры в повышении эффективности деятельности кинокомпании. Рассматриваются методики оценки эффективности кинопроектов.
Особое внимание уделяется методическим аспектам привлечения ресурсов в кинопроекты. Рассматриваются органы государственного регулирования и поддержки отрасли кинематографии. Изучаются источники привлечения грантового финансирования. Исследуется роль и
влияние инвестиций, виды инвестиций и возможность их применения к сфере кинопроизводства.
Эта книга для тех, кто делает первые шаги в кинопроизводстве. Профессионалы индустрии, такие как сценарист фильмов «Лед» и «Лед 2» Андрей Золотарев, режиссер «72 метров» Владимир Хотиненко, продюсер «Питер FM» Елена Гликман, режиссер монтажа фильма «Метро» Дарья Гладышева и другие вспоминают свои дебютные работы и делятся опытом с будущими коллегами. Отдельное внимание уделено в книге авторским правам, питчингу – презентации проектов перед инвесторами – и участию в фестивальных показах.
Если вы все еще ждете особенного знака, подходящего момента, мудрости, спонсоров, падения звезды или вещего сна – книга, которую вы держите в руках, поможет вам преодолеть все сомнения. Ведь даже самым великим и опытным мастерам когда-то пришлось пройти через те же страхи.
Читайте, вдохновляйтесь и действуйте! Снимите свой первый фильм!
This is a major new assessment of the American movie industry in the 1990's, focusing on the development of new communication technologies such as cable and home video and examining their impact on the production and distribution of motion pictures.
‘Funny, enlightening and incredibly well-researched’ Emerald StreetOver twenty years since its low-profile debut and Friends is as enduringly popular as ever. But has it stood the test of time? Are some parts of it more problematic than we remember? And who was the cast’s least favourite guest star?Join Kelsey Miller as she answers all of these questions and more. And as she relives the show’s most iconic moments, examines some of its controversies, and shines a light on the many trends it inspired – from oversized coffee cups to the much-copied 90s haircut, ‘The Rachel’.Weaving incisive commentary, revelatory interviews and behind-the-scenes anecdotes involving high-profile guest stars, I’ll Be There for You is the most comprehensive take on Friends yet, and the ultimate book for fans everywhere.
SHORTLISTED FOR THE BERGER PRIZE FOR BRITISH ART HISTORY 2017SHORTLISTED FOR THE SLIGHTLY FOXED BEST FIRST BIOGRAPHY PRIZE 2017A SUNDAY TIMES ART BOOK OF THE YEARA SPECTATOR BOOK OF THE YEARAN ECONOMIST BOOK OF THE YEARA NEW YORK TIMES ART BOOK OF THE YEARFrom his time as Bernard Berenson’s protégé to being the Keeper of the Western Art at 27 and his appointment as the youngest-ever director of the National Gallery, Kenneth Clark displayed precocious genius. No voice has exercised so much power and influence over the arts in Britain as Clark’s. A formidable aesthete, his coterie included John Betjeman, Winston Churchill, Margot Fonteyn, E.M. Forster, Vivien Leigh, the Queen Mother and Henry Moore. Hidden from view, however, was his wife Jane’s alcoholism and his own philandering. In James Stourton’s dazzling biography, Clark is shown as a man who conveyed the profound beauty and importance of art, architecture and civilisation for generations to come.
The official companion to ITV’s hotly anticipated new drama, The Victoria Letters delves into the private writings of the young Queen Victoria, painting a vivid picture of the personal life of one of England’s greatest monarchs.From the producers of Poldark and Endeavour, ITV’s Victoria follows the early years of the young Queen’s reign, based closely on Victoria’s own letters and journals. Now explore this extensive collection in greater depth, and discover who Victoria really was behind her upright public persona.At only 18 years old, Victoria ascended the throne as a rebellious teenager and gradually grew to become one of the most memorable, unshakeable and powerful women in history. The extensive writings she left behind document this personal journey and show how she triumphed over scandal and corruption. Written by Internationally bestselling author, historian of 12 books and Victoria historical consultant, Helen Rappaport, and including a foreword by Daisy Goodwin – acclaimed novelist and screenwri…
The complete oral history of Monty Python – one of comedy's most legendary and influential troupes – publishing to coincide with the 50th anniversary of their BBC debut.With a foreword by John Oliver from Last Week Tonight‘Gilliam is one of the most manipulative bastards in that group of manipulative bastards. Michael is a selfish bastard, Cleese a control freak, Jonesy is shagged out and now forgets everything, and Graham as you know is still dead. I am the only real nice one!’ Eric IdleWith their dead parrots, holy grails and spam, Monty Python revolutionised comedy for the rest of the world. They paved the way for everything from Saturday Night Live to The Young Ones to The Simpsons. Its founding members, including the supremely talented writers/performers John Cleese, Terry Gilliam, Terry Jones and Michael Palin, ushered in a new brand of surrealist comedy: a stream-of-consciousness sketch show that pushed the boundaries of format, style and content. Its legacy is not only important; it’s monumental.I…
Дэвид Линч – один из самых аутентичных режиссеров современности, которого авторитетные источники в своей время называли его «самым важным кинорежиссером нынешней эпохи» и «человеком Возрождения в современном американском независимом кино». За годы своей творческой жизни он разработал свой собственный уникальный кинематографический стиль, названный «Линчизмом». Именно это слово первым придет вам на ум при описании первой автобиографии Дэвида Линча, написанной им в соавторстве с журналисткой Кристиной Маккена. Увлекательный, завораживающий, философский и местами сюрреалистичный – рассказ о жизни маэстро похож на его фильмы. Каждая глава делится на две части – размышления Линча об одном из периодов своей жизни и взгляд сто стороны на этот же период Кристины Маккены, которая также пообщалась со всеми родственниками, друзьями и коллегами режиссера. В результате перед нами предстает образ настоящего Дэвида Линча, живого человека со своими страхами и переживаниями – и вы не сможете не влюбиться в него!.
Удивительно, но до сих пор нет однозначного ответа на вопрос, когда, собственно, появилась режиссура. Еще в 1890-х годах театральный режиссер был фигурой второстепенной и выполнял преимущественно административные функции. И вдруг в конце XIX столетия режиссер становится хозяином театра. У него – право выбора пьесы, на ее оригинальное прочтение, на перелицовку. В то время, когда «режиссерская революция» вершилась в театре, произошло не менее важное событие – рождение нового вида искусства.
Во Франции состоялся первый киносеанс братьев Люмьер. Так началась новая эпоха – эпоха великих режиссеров, которые не только руководили постановкой спектакля или фильма, но и являлись авторами произведений. В этой аудиокниге вас ждет рассказ о наиболее выдающихся из них.
А.Вайда
А.Михалков
А.Тарковский
А.Эфрос
Б.Бертолуччи
В.Аллен
В.Вендерс
К.Тарантино
Л.Додин
М.Захаров
М.Скорцезе
М.Форман
Н.Михалков
О.Иосилиани
П.Брук
П.Гринуэй
П.Пазолини
П.Штайн
Р.Поланский
Р.Фасбиндер
С.Кубрик
С.Параджанов
С.Сп…
Можно смело утверждать, что XX век был веком режиссуры. Под влиянием режиссера, то есть организатора, педагога, творца, развивались театр и, конечно же, кинематограф. В 1910-х годах в Америке выдвигаются три режиссера – родоначальник американской комедии Мак Сеннетт, король вестерна Томас Харпер Инс и Дэвид Уорк Гриффит. А затем началась эпоха Чарльза Чаплина. Словом, кино становилось высоким и подлинным искусством.
Постепенно центр мирового кино перемещается в пригород Лос-Анджелеса – Голливуд. В 1920-х годах известные европейские режиссеры почитают за честь работать здесь…
Заметный вклад в киноискусство на раннем этапе внесли российские режиссеры. Достаточно назвать имена Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова, Якова Протазанова…
В этой аудиокниге вас ждет рассказ о самых знаменитых в мире режиссерах театра и кино.
А.Довженко
А.Куросава
А.Таиров
А.Хичкок
А.Эйзенштейн
В.Меерхольд
В.Немирович-Данченко
В.Пудовкин
Г.Александров
Г.Козинцев
Г.Товстоногов
Е.Вахтангов
И.Бергман
И.Пырьев
К.Станиславский
Л.Бунюэль
Л…
Сергій Параджанов (1924–1990) – особистість непересічна в усьому, починаючи з походження (в енциклопедичному словнику його називають «грузинським і українським режисером вірменського походження») і закінчуючи усім його життям. У середині 1960-х він увірвався в світовий кінематограф фільмом «Тіні забутих предків», і з того часу про нього не припиняють говорити. Ексцентричний, непередбачуваний, епатажний Параджанов не бажав і не міг жити «за правилами». Зрозуміло, що багатьом це не подобалось. Як сказав сам режисер, влада викреслила його з життя на 15 років – його то саджали до в’язниці, то просто не давали працювати. І все-таки він вижив і продовжив творити.
Випущено на замовлення Державного комітету телебачення і радіомовлення України за програмою «Українська книга» 2015 року. Художник-оформлювач. О. М. Іванова
Актриса Ирина Безрукова в этой книге впервые подробно рассказывает о насыщенной событиями жизни: о работе в театре и кино, в том числе и о съемках в фильме «Коля», ставшем оскароносным, и о том, что помешало ей побывать на церемонии вручения премии «Оскар» и получить из рук киноакадемиков свой приз. О встречах с великими – Олегом Табаковым, Натальей Гундаревой, Вадимом Абдрашитовым, Михаилом Задорновым, Любовью Полищук, Иваном Дыховичным. О том, как произошло ее знакомство с актером Сергеем Безруковым и как повлияло на ее дальнейшую судьбу.
Узнаем и о самых трагических событиях жизни Ирины Безруковой – о смерти мамы, которую она потеряла будучи еще ребенком и о гибели ее единственного сына Андрея. Ирина поделится с нами мудростью, расскажет, как можно, пройдя сквозь эти беды и невзгоды, не сломаться, а найти в себе силы жить дальше, видеть красоту и гармонию этого мира.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Сериал «Сопрано» вышел в 1999 году и уже совсем скоро стал настоящим хитом, если не сказать феноменом! Прошло уже более 20 лет, а сериал и по сей день остается одним из самых запойных шоу всех времен, а армия его фанатов только растет!
В 2020 году, в разгар всеобщей пандемии, звезды сериала Майкл Империоли и Стив Ширрипа запустили подкаст Talking Sopranos, который стал невероятно популярен. Они отвечали на вопросы фанатов, делились воспоминаниями со съемок, болтали о любимых сериях. Эта книга основана на подкасте, но дополнена эксклюзивными интервью с актерами, съемочной группой, продюсерами, сценаристами, режиссерами и создателями. В результате получилась самая подробная, исчерпывающая закулисная история «Сопрано».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Хаяо Миядзаки сумел дотянуться до каждого из нас. Для этого ему понадобилось немногое – всего лишь показать, что волшебство намного реальнее и ближе, чем кажется. Стиль анимации Миядзаки не перепутаешь ни с каким другим, а созданные им фильмы стали известны во всем мире: «Унесенные призраками», «Ходячий замок», «Ветер крепчает» и другие картины, которые мы пересматривали множество раз.
Книга «Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях» раскрывает все грани легендарного японского мультипликатора. Вы узнаете о том, как складывалась жизнь режиссера с его юных лет, как создавалась студия Ghibli, где рождались жемчужины японской анимации. Вместе с автором вы взглянете на фильмы Миядзаки с другого ракурса и обнаружите те детали, которые могли ускользнуть от вашего взгляда даже спустя множество просмотров фильмов.
Если вы беззаветно очарованы вселенной Хаяо Миядзаки, если вас восхищает эстетика локаций и персонажей, созданных Миядзаки и его коллегами, и если вы считаете бесспорной истиной, что…
"Трагедия совершенного искусства" - миниатюрная пьеса в стихах, написанная по мотивам книги "Моя биография" сэра Чарльза Спенсера (Чарли) Чаплина. Действие пьесы описывает один из трудных периодов жизни и творчества актера, режиссера и музыканта, а именно период острой критики. В произведении упоминаются известные кинокартины Чарли Чаплина: "Великий диктатор", "Месье Верду", "Огни рампы". В финальном действии, в постановке кинокартины "Сквозь границы экрана" ("Огни рампы"), актер устремляется через экран, переступая его границу, оставляя после себя в памяти зрителей образ и произведения.
Сборник по теории и практике актерского мастерства, в котором впервые соединены самые популярные и известные труды К. С. Станиславского «Работа актера над собой», часть 1-я и 2-я и «Работа актера над ролью», и работа С. В. Гиппиуса – известного театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера. «Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники», состоящего из теоретической части и актерских упражнений. В настоящее время это самый популярный учебник по актерскому мастерству, используемый в большинстве творческих ВУЗов.
The story of the greatest British sit-com and its enduring appeal.When we laugh at Dad's Army we laugh at ourselves, and nearly fifty years after it was first broadcast, millions of us are still laughing – whenever and wherever it is repeated. With contributions from the people who planned, produced and performed the programme, and material drawn from the BBC archives, acclaimed author Graham McCann has written the definitive story of a very British comedy.This edition does not include any illustrations.
A Companion to Luis Buñuel presents a collection of critical readings by many of the foremost film scholars that examines and reassesses myriad facets of world-renowned filmmaker Luis Buñuel’s life, works, and cinematic themes. A collection of critical readings that examine and reassess the controversial filmmaker’s life, works, and cinematic themes Features readings from several of the most highly-regarded experts on the cinema of Buñuel Includes a multidisciplinary range of approaches from experts in film studies, Hispanic studies, Surrealism, and theoretical concepts such as those of Gilles Deleuze Presents a previously unpublished interview with Luis Buñuel’s son, Juan Luis Buñuel
Shakespeare combined his love of theater with Greek mythology and the supernatural to create what is arguably his most playfully imaginative work. From love potions to bizarre transformations to the unforgettable play-within-a-play, A Midsummer Night's Dream is a non-stop delight, and remains one of the milestones of the Bard's canon.
An L.A. Theatre Works full-cast performance featuring:
Tara Barr as Hermia
Erin Bennett as Moth and Second Fairy
Jamie Bamber as Oberon
Janine Barris as Peaseblossom and First Fairy
Brendan Bradley as Lysander
Chris Butler as Theseus
Kyle Colerider-Krugh as Egeus and Robin Starveling
Sue Cremin as Hippolyta
Hector Elizondo as Peter Quince
Logan Fahey as Francis Flute
Glenne Headley as Titania
Simon Helberg as Demetrius
Stacy Keach as Nick Bottom
David Krumholtz as Puck
Danny Mann as Snug
Jon Matthews as Cobweb and Mustardseed
Kira Sternbach as Helena
André Sogliuzzo as Philostrate and Tom Snout
Directed by Martin Jarvis.
Television Truths considers what we know about TV, whether we love it or hate it, where TV is going, and whether viewers should bother going along for the ride. This engaging volume, written by one of television's best known scholars, offers a new take on the history of television and an up-to-date analysis of its imaginative content and cultural uses. Explores the pervasive, persuasive, and powerful nature of television: among the most criticized phenomena of modern life, but still the most popular pastime ever Written by John Hartley, one of television’s best known scholars Considers how television reflects and shapes contemporary life across the economic, political, social and cultural spectrum, examining its influence from historical, political and aesthetic perspectives Probes the nature of, and future for, television at a time of unprecedented change in technologies and business plans Provides an up-to-date analysis of content and cultural uses, from the television live event, to its global politica…
Hollywood Speaks Out explores that rare Hollywood feature that dared to tackle red-hot, social issues whilst American society was gripped by the convulsion and controversy they generated. Explores why Hollywood has always been risk-adverse, and how most feature flms deal with controversial issues long after the controversy is past Organized around such important issues as poverty, racism, sexism, war, anti-Semitism, and homophobia Discusses the relevance and the impact of feature films from Modern Times to WALL-E
Beyond the Box gives students and couch potatoes alike a better understanding of what it means to watch television in an era of profound technological change. Charts the revolution in television viewing that is currently underway in living rooms across the world Probes how the Internet’s development has altered how television is made and consumed Looks at a range of topics and programmes – from voting practices on American Idol to online forums for Buffy the Vampire Slayer fans Offers a fresh and innovative perspective that focuses on the shift in audience experience and how it has blurred established boundaries
Татьяна Пилецкая, народная артистка РФ, человек необыкновенной судьбы, уникального таланта, душевной доброты и щедрости, всю жизнь играет в кино и на сцене.
После окончания Ленинградского хореографического училища имени А. Я. Вагановой и студии БДТ имени М. Горького она стала актрисой Театра музыкальной комедии. А параллельно выступала на эстраде и снималась в кино. Роль Тани Огневой в фильме «Разные судьбы» принесла ей всероссийскую известность, а крутой нрав героини – славу роковой женщины. Т. Пилецкую перестали приглашать на главные роли в кино. Но тут для нее открылись двери Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Работе в нем она отдала более пятидесяти лет, сыграв жгучую красавицу Роксану, коварную Миледи, хитрую госпожу Огудалову, тщеславную жену городничего Анну Андреевну, обаятельную миссис Хадсон и другие роли, покорившие сердца зрителей.
Авторы учебника – ведущие специалисты и продюсеры российского кино и телевидения. Рассматриваются основные творческие, правовые и экономические аспекты современного продюсерства. Анализируется тематический и жанровый состав аудиовизуальной продукции. Освещаются основные этапы разработки проектов кино и телевидения. Значительное внимание уделяется вопросам производства и маркетинга аудиовизуальной продукции.
Для студентов, обучающихся по специальностям в области кино и телевидения, переподготовки и повышения квалификации продюсеров кино и ТВ, а также для работников сферы культуры и искусства.
Write a great script and get it into the hands of the Hollywood players! So you want to be a screenwriter? Whether you want to write a feature film or a TV script or adapt your favorite book, this friendly guide gives you expert advice in everything from creating your story and developing memorable characters to formatting your script and selling it to the studios. You get savvy industry tips and strategies for getting your screenplay noticed! The screenwriting process from A to Z – from developing a concept and thinking visually to plotline, conflicts, pacing, and the conclusion Craft living, breathing characters – from creating the backstory to letting your characters speak to balancing dialogue with action Turn your story into a script – from developing an outline and getting over writer's block to formatting your screenplay and handling rewrites Prepare for Hollywood – from understanding the players and setting your expectations to polishing your copy and protecting your work Sell your script to the i…
A method of questions? A question of method. Alongside any method proposed in this book, the whole system of theatre only makes sense if it is understood creatively, not dogmatically. You can expect to find questions, but not necessarily complete or ready-made answers. Questions should serve as the fundamental key to unlocking potential. The technique to ask questions about a role will enrich actors and directors, leading them to discover the rare, living quality of role, challenging their initial ideas and even causing one's own Perestroika. Take a chance and you will discover an amazing world within the role, full of different puzzles and mysteries, which carry thousands of answers in themselves – sometimes we grasp them in the first few seconds, sometimes never.
<br/>
For author, director and acting pedagogue, Prof. Dr. Jurij Alschitz, the independent prerogative of the actor as the protagonist of a modern, living, theatre stands in the foreground. 40 Questions of one Role promotes autonomy in th…
Jack London’ın “bir oyun” dediği üç perdelik tiyatrosu olan Kadınların Alayı, Dawson’da on üç saat içinde gerçekleşiyor. Varlıklı bir genç olan Floyd Vanderlip’in ve onunla ilgilenen diğer bütün kadınların hikâyesini konu alıyor. London, oyununda güldürürken aynı zamanda da hüzünlendiriyor. «Emin olabilirsin ki soğuk. Her zamanki buz gibi hava. Ama ben bırakacağım, soğuğu bırakacağım. Köpeklerimi kızağa çekip adaletin olduğu diyarlara gitmek üzere yola çıkacağım. Bir adamın bir yıl önceden siparişini verip ödemesini yaptığı şeyi alabileceği yere…»
[b]Understand the business side of your showbiz career [/b]
We all know acting can be a glittering whirl of glamour—plush red carpets, simply divine outfits, huge sums of money, and oh, the parties! But what a lot of wannabe actors forget is that it takes a lot of practical work to get to the flashbulbs of your first premiere, and that the savviest actors put as much stress on the business side of the profession as they do on the show. [i]Breaking Into Acting For Dummies[/i] demystifies the behind-the-curtain side of showbiz to help you understand how it really works, who the decision-makers are, what they’re looking for when they’re picking talent, and how to get them on your side. If you truly want to be the next Emma Stone or Leonardo DiCaprio, you’ll want to have a well-thumbed copy of this book alongside your pile of scripts.
Written by two friendly insiders, this guide takes you behind the scenes to help you map out your plan of attack, showing you how to open doors—and keep them open—and use your …
Данное учебное пособие предназначено для всех тех, чья профессия связана со звучащей речью,в том числе для студентов, обучающихся по направлению (специальности) «Актёрское искусство», «Театральное искусство», «Режиссура театра».Автором представлены не только основные правила произношения (орфоэпические нормы русского языка), но и авторские практические упражнения для освоения этих правил, а также проведен сравнительный анализ сценической речи и современной речи.
Вера Алентова, редкой красоты и элегантности женщина, рассказала о себе то, о чем большинство звезд обычно предпочитают не распространяться. Шокирует, что великая актриса вовсе не боится показаться нам смешной, ошибающейся, слабой, а подчас и отчаявшейся. Так иронизировать над собой могут лишь совершенные люди с необыкновенно светлой душой и любящим сердцем.
Прекрасная история прекрасной жизни захватывает с первой страницы. Сколько судеб пересеклись с судьбой Веры Валентиновны! И для каждого актера, режиссера, коллеги по работе и друга она находит добрые и очень точные слова. И, перевернув последнюю страницу, вдруг понимаешь: Вера Алентова в оскароносном фильме «Москва слезам не верит» сыграла саму себя: простую девушку, которая прошла по жизни с любовью, достоинством и оптимизмом, всего добившись сама.
В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
A movie that swept the 1934 Academy Awards and captivated Depression-era America, It Happened One Night challenged the ways Americans imagined marriage, romance, gender, and class difference. This book examines key scenes and formal features of It Happened One Night, and explores its lasting importance in film history and in cultural studies. Consideration of the film’s role in establishing the genre of the romantic comedy film Investigations into the film’s persistent sexuality and its creativity in avoiding Depression-era censorship Establishment of the cultural, economic, and political context of a film that directly addresses the Depression and class issues Exploration of how the film invokes and develops the stardom of Clark Gable and Claudette Colbert and how this stardom intersects with the film’s topics of gender, genre, sexuality, and class
For over four decades, Martin Scorsese has been the chronicler of an obsessive society, where material possessions and physical comfort are valued, where the pursuit of individual improvement is rewarded and where male prerogative is respected and preserved. Scorsese has often described his films as sociology and he has a point: his storytelling condenses complex information into comprehensible narratives about society. In this sense, he has been a guide through a dark world of nineteenth century crypto-fascism to a fetishistic twentieth century in which goods, fame, money and power are held to have magical power. Author of Tyson: Nurture of the Beast and Beckham, Ellis Cashmore turns his attention to arguably the most influential living film- maker to explore how Scorsese envisions America. Greed, manhood, the city and romantic love feature on Scorsese's landscape of secular materialism. They are among the themes Cashmore argues have driven and inform Scorsese's work. This is America, as seen through the…
Как кино может становиться способом саморепрезентации и саморефлексии для современного этноса? Как устроены индустрии, которые производят такие фильмы? И какие художественные особенности отличают якутское кино от картин, снятых в Бангладеше? В этой книге киновед Сергей Анашкин исследует различные традиции этнического кино, то есть фильмов, создаваемых носителями культурной идентичности с целью ее поддержки и развития. Азиатское этническое кино в этом смысле противостоит мейнстриму с его повсеместной унификацией и подчеркивает различия, способные обогатить наши представления о мире. В первый раздел включены тексты разных лет, составляющие обзор этнического кино Российской Федерации с особым акцентом на якутской школе. Второй раздел сгруппирован вокруг исследования кинематографа Бангладеш, который дополнен кейсами Монголии, Казахстана, Азербайджана и других стран. Сергей Анашкин – кинокритик, специалист по кинематографу Азии, в том числе азиатской части России.
Türk edebiyatının en üretken isimlerinden olan Abdülhak Hamit Tarhan, yeni Türk şiirinin kurucuları arasında yer almakla birlikte birçok başarılı tiyatro eserine de imza atmıştır. Abdülhak Hamit Tarhan'ın konusunu Antik Çağ tarihinden alarak yazdığı eseri Eşber, temelde Makedonya Hükümdarı İskender ile Keşmir Meliki Eşber’in mücadelesini anlatmaktadır. İskender'in, fethetmek üzere gözünü Pencap'a dikmesiyle birlikte Eşber; teslim olmayı kabul etmeyerek olası bir savaşı göze almıştır. Vatanını savunma arzusu ve cihangirlik duygularıyla dolan Eşber; kardeşi Sumru'nun dahi varlığını görmezden gelmiş, kendisini bekleyen sona emin adımlarla ilerlemiştir. «Eşber», tüm bu duygular arasında boş yere yitip giden hayatların hikâyesidir. «İskender: Efkârımı sen de etme tehyîç!.. Rastû, bu nedir?.. Aristo: Zafer veya hiç!..»
Rumeli’de bir sancak beyi olan Kaplan Paşa, halka zulmünde oldukça ileri gider. Memleketteki hatırı sayılır kişileri ortadan kaldırmış, otoritesini zulümle sağlama yoluna gitmiştir. Esasında tabiatı da yönetimi kadar kötü olan bu kişinin neredeyse tam zıddı bir karaktere sahip olan Muhtar Bey ise halkın başlarında görmek istediği bir beydir. Gelgelelim Muhtar Bey’in böyle bir isteği yoktur. Fakat Kaplan Paşa’nın haris tabiatı, Muhtar Bey’in sevdiği kızı -İsmet Hanım’ı- onun elinden almaya kadar varınca zalim yönetime karşı bir savaş başlar. Bu savaşın kaderi ise İsmet’in dadısı Gülnihal’in ellerindedir… İSMET: “Ne söyleyeceksin? Daha muradına ermedin mi? İşte paşan her ne emredersen yapıyor! İşte Zülfikâr Ağa -şu tüfekçibaşı- yolunuza can veriyor!” GÜLNIHAL: “Ah çocuk! Çocuk! Sen öyle şeyler de mi düşünmeye başladın? Ben… Ben… Ben seni Zülfikâr için feda ettim, öyle mi? Yarın… Yarın… İnşallah bu lakırtının ne kadar merhametsizce bir söz olduğunu anlarsın. O vakit bilmem yüreğime açtığın yaraların kanını s…