Пейзажная живопись - ТОП 50 лучших книг
Здравствуй, Уважаемый Читатель! Это первый мой сборник стихов, в котором произведения на разные темы, серьёзные, такие, как История и тема Войны, другие с некоторой долей иронии. Некоторым из них я придал, если можно так сказать, «сказочность». Задумывая сюжет стиха, я пытаюсь сделать его насыщенным и глубоким, чтобы читателю он достался со всей палитрой красок. Может даже и «погрузился» в него, ощутил себя рядом с героями произведения. Я отдаю себе отчёт, что в итоге задача весьма трудная, под силу Великим Поэтам, но приблизиться к Величию никто не запрещает. Добро пожаловать в Сюжет!
Очерк посвящен представительнице современной живописи Казахстана, художнику Гульмарал Татибаевой. Примечательная особенность Гульмарал – эмоциональное осмысление мира, выраженное то в страстном, радостном порыве, то печальной лирике, философском размышлении, подсознательной интуиции, что непременно находит отражение в ее работах. В итоге ее полотна, посвященные теме семьи, материнства, природы, а также духовной стороны человека, отражают внутренние токи интеллектуально-психологической работы автора. Уходя в мир природы, Гульмарал через своеобразное осмысление и трансформацию ее сущности отражает в ассоциативной форме восприятие современной окружающей жизни, как с ее позитивностью, так и острыми подводными рифами, внутренней драматургией.
В очерке представлены двадцать три иллюстрации работ художника с подробным описанием и анализом каждого полотна.
Сколько бы ни было написано об этом уникальном мастере пейзажа – этого всё равно будет недостаточно для того чтобы исчерпывающим образом понять художника и осмыслить его творчество. Цель данного издания не в стремлении подробно отследить весь жизненный путь Ивана Ивановича Шишкина, а дать представление о характере творчества нашего великого соотечественника, о методах его работы и его значении в истории русской культуры. Отбирая материал для публикации, мы постарались остановиться и на таких моментах в его личной истории, которые помогают читателю приблизиться к пониманию его взглядов на мир и самого себя, на родную природу и на место в ней человека.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Альбом состоит из двух частей: «Пути земные» и «Перед Тайной».
Первая часть включает написанные в разное время, в основном в Ферапонтово, пейзажи – размышления о живописном пространстве и своеобразной природе Русского Севера, а также рисунки пастелью, сделанные на Украине.
Вторая часть «Перед Тайной» – основная в альбоме. Работы, представленные в ней глубинно связаны с многолетним опытом творческих медитаций в группе профессора В.В. Налимова и Ж.А. Дрогалиной. Этот опыт позволил мне прикоснуться к Тайне, многое переосмыслить, помог в поисках своей темы и своего изобразительного языка.
Рассматриваются основные принципы и методы освоения учебного рисунка и акварели, законы построения композиции, перспективы, светотени. Дается описание технических приемов и используемых материалов. Раскрываются особенности работы над пейзажем. Значительное внимание уделено выполнению практических заданий.
Имеются приложения с иллюстративным материалом и словарь специальных терминов.
Для студентов специальностей «Архитектура», «Дизайн (по направлениям)», педагогов, художников.
Компакт-диск прилагается только к печатному изданию.
Терри Харрисон – всемирно известный современный художник и педагог в области изящных искусств, разработавший ряд уникальных приёмов рисования. В этой книге читателей ждёт курс обучения пейзажу акварелью от маэстро! Сочетание классических изобразительных техник и авторских секретов, раскрываемых Терри Харрисоном, поможет всем желающим научиться рисовать цветы, деревья, горы, долины, моря и ручьи и выработать собственный, единственный в своём роде стиль.
Книга будет интересна как опытным художникам, так и тем, чей путь в мире искусства лишь начинается.
Тюпин Юрий Алексеевич родился 16 мая 1941 года в деревне Угзеньга Холмогорского района Архангельской области в семье сельского учителя. В своих произведениях художник создает лирический образ величественной северной природы, на фоне которой протекает мирная размеренная сельская жизнь.
Его живопись сдержанна и спокойна; она не поучает, она повествует, описывает, в ней всё уравновешенно и гармонично.
Так может писать только человек, нашедший себя в этом мире.
В этом пособии по живописи маслом художница Хейди-Джо Саммерс поделится техниками и подходами к рисованию на пленэре. Хейди-Джо – профессионал, обладающий уникальной способностью видеть красоту порой в самых незаметных вещах: во дворе или в огороде, на веранде маленького кафе или среди сараев старой фермы. Вместе с автором вы научитесь находить сюжеты для будущих картин в простой повседневности. Следуя четким пошаговым инструкциям, вы пройдете все этапы создания картины на пленэре: от подмалевка до заключительных деталей в виде солнечных бликов и рефлексов. Идеи и упражнения на страницах этой книги послужат настоящим трамплином для вдохновения. Он подтолкнет к исследованию собственного творческого пути – с вашей индивидуальностью, уникальным опытом и взглядом на мир
Книга представляет собой автобиографию и обзор живописи и графики Глухова А. В. с конца 80-х годов прошлого столетия и до 2022 года. Глухов Александр Владимирович, учитель ЦО Богородский города Ногинска, выпускник аспирантуры МГОУ, член Профессионального Союза художников России, победитель и призёр международных выставок, резидент международного журнала Союза Художников России «Русская Галерея XXI век». Педагогический опыт работы в различных направлениях с 1995 года.
Рассказ посвящен жизни и творчеству нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Художник прошел путь от продавца книг в Лондоне и проповедника в бедном шахтерском городке до Мастера живописи, создавшего новое направление в постимпрессионизме. Одинокий и непонятый, Ван Гог рано умер, так и не получив признания публики и искусствоведов при жизни. Краткое путешествие в удивительный мир великого художника адресовано всем, неравнодушным к живописи.
Каталог выставки картин Н.К. Рериха «Священные вершины» охватывает более чем двадцатилетний период творчества художника и включает произведения Мастера гор, созданные с 1924 по 1947 г. Лейтмотив выставки – священные горные вершины, которые художник изображал как во время своих странствий по просторам Центральной Азии, так и во время работы в уединенной гималайской долине Кулу.
Настоящее пособие написано автором специально для студентов ВГИКа с учетом особенностей будущей профессии. Главной задачей действующего художника станковой живописи и преподавателя кафедры рисунка и живописи ВГИКа было доступным языком поделиться собственным опытом и обозначить методы для наилучшего достижения цели по данной теме.
Книга предназначена для студентов всех художественных вузов.
Очерк посвящён живописи казахстанского художника Калиоллы Ахметжанова, который является выпускником живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии Художеств СССР. В очерке представлено 17 иллюстраций пейзажей художника.
Особенность художественной фантазии Калиоллы Ахметжанова заключается в специфическом мироощущении. Пейзаж художник осмысливает как образ вселенной и часто включает в картину все три мира (небо, землю, воду). Согласно философии Ахметжанова существует гармоничная взаимосвязь между точкой и бесконечностью. В основе всего сущего автор видит мельчайший «атом». Такая концепция, являющаяся основой его художественных высказываний, определила лаконичность изобразительных средств, стремление к ясности и декоративности образной характеристики, а также смысловой наполненности изображений. В ряде последних работ автор, тяготея к экспрессивному искажению реальности и применяя сюрреалистические изобразительные приемы, отображает неизведан…
Автор из отставных военных. Стихи написаны и подарены художникам в период 2014-2022 гг. Кратко, пронумеровано, читается просто и назначено для, всё-таки, литературной релаксации читателя.
Иллюстрации не приведены, но имена художников с номерами стихотворений указаны в конце книги. Таким образом, читатель может, не отвлекаясь на имена и изображения, оценить собственно поэтические достоинства текста.
Редкие здесь прикосновения к темам серьёзным определены лишь содержанием случайной, но "зацепившей" автора картины. Увы, встречаются редкие для современного языка ударения, которые не могут быть обозначены в электронной версии сборника, однако верное их прочтение лишь подчеркнёт тонкость вашего поэтического слуха.
Есть и вещи забавные, а собственно картину несложно открыть в сети по имени художника и сравнить ваше восприятие изображения с авторским.
Доброго вам настроения. Иван Федулов.
Очерк посвящен представительнице современной живописи Казахстана, художнику Гульмарал Татибаевой. Примечательная особенность Гульмарал – эмоциональное осмысление мира, выраженное то в страстном, радостном порыве, то печальной лирике, философском размышлении, подсознательной интуиции, что непременно находит отражение в ее работах. В итоге ее полотна, посвященные теме семьи, материнства, природы, а также духовной стороны человека, отражают внутренние токи интеллектуально-психологической работы автора. Уходя в мир природы, Гульмарал через своеобразное осмысление и трансформацию ее сущности отражает в ассоциативной форме восприятие современной окружающей жизни, как с ее позитивностью, так и острыми подводными рифами, внутренней драматургией.
В очерке представлены двадцать три иллюстрации работ художника с подробным описанием и анализом каждого полотна.
Очерк посвящён живописи казахстанского художника Калиоллы Ахметжанова, который является выпускником живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии Художеств СССР. В очерке представлено 17 иллюстраций пейзажей художника.
Особенность художественной фантазии Калиоллы Ахметжанова заключается в специфическом мироощущении. Пейзаж художник осмысливает как образ вселенной и часто включает в картину все три мира (небо, землю, воду). Согласно философии Ахметжанова существует гармоничная взаимосвязь между точкой и бесконечностью. В основе всего сущего автор видит мельчайший «атом». Такая концепция, являющаяся основой его художественных высказываний, определила лаконичность изобразительных средств, стремление к ясности и декоративности образной характеристики, а также смысловой наполненности изображений. В ряде последних работ автор, тяготея к экспрессивному искажению реальности и применяя сюрреалистические изобразительные приемы, отображает неизведан…
В сборнике, кроме поэтических заглядываний в книги русских авторов, помещены: рифмованный перевод «Орфея и Эвридики» великого Р.-М. Рильке, вариации его стихотворений; новые тексты гениального перса О. Хайяма; поэтический взгляд-отношение на «Цветы зла» Шарля Бодлера; а также стихи из стихов по-мужски грустного эстета Поля Верлена, своеобразные вариации стихотворных текстов кобзаря украинской духовности Т.Г. Шевченка и другое.
Содержит нецензурную брань.
Любовная, пейзажная, гражданская лирика, короткие рассказы о пережитом автором в разные годы жизни.
Содержит нецензурную брань.
В этой книге известный японский художник Тосиюки Абэ создает прекрасные пейзажи акварелью и рассказывает, как подбирать материалы, бумагу и цветовые гаммы. По простым пошаговым инструкциям вы научитесь работать в разных техниках, выбирать наиболее удачные цветовые решения и передавать настроение природы в каждой своей работе. Вместе с Тосиюки Абэ вы напишете залитые солнцем поля, речку в теплый летний день, заснеженные леса, туманные дороги и многое другое. Эта книга прекрасно подойдет как тем, кто только хочет познакомиться с миром акварели, так и профессионалам, которым интересно открыть для себя мягкий и изящный стиль японских художников.
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских пейзажистов конца XVIII – начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской пейзажной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы М.Н. Воробьева, И.К. Айвазовского, А.К. Саврасова, Н.Н. Ге, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, В.В. Верещагина, А.М. Васнецова, И.И. Левитана, В.А. Серова и др. Полотна русских пейзажистов, писавшиеся в соответствии с идеями классицизма, отличались необыкновенным духом восторженного отношения к природе, они и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.
Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской пейзажной живописью.
Иван Иванович Шишкин (1832–1898) – первое имя, которое приходит на ум, когда речь заходит о русском изобразительном искусстве второй половины XIX века. Грандиозные образы могучего соснового леса или спелой золотой ржи, каждая картина мастера – подлинная классика национальной живописи, ода красоте русской природы.
«Мировая история в лицах. Художники» – серия книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого.
© Эвербук
Это ярко иллюстрированное издание познакомит читателя с мастерами пейзажа разных стран и различных эпох. Среди них П. Брейгель Старший, А. Капалетто, У. Тёрнер, Клод Моне, И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, И.И. Левитан, И.Э. Грабарь.
В книге содержится более двухсот цветных иллюстраций.
Брошюра посвящена Борисову Александру Алексеевичу – русскому художнику, мастеру пейзажа, первому живописцу Арктики, писателю, общественному деятелю, исследователю полярных земель.
Юрий Фатеев – одна из колоритных фигур художественного мира Москвы. Его первые пейзажные работы немногословны, настроены на тонкости мотива. Это осенние дни, порыжелая трава, русские дали, иногда задворки, околицы… Пейзажная живопись, своеобразная, увиденная каким-то своим близким деревнеглазом, понимающим тонкость, красоту нашего русского пейзажа.
Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских пейзажистов конца XVIII – начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской пейзажной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы М.Н. Воробьева, И.К. Айвазовского, А.К. Саврасова, Н.Н. Ге, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, В.В. Верещагина, А.М. Васнецова, И.И. Левитана, В.А. Серова и др. Полотна русских пейзажистов, писавшиеся в соответствии с идеями классицизма, отличались необыкновенным духом восторженного отношения к природе, они и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.
Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской пейзажной живописью.
Книга посвящена творчеству русского художника-пейзажиста Владимира Донатовича Орловского (1842-1914). При написании книги были использованы ранее не публиковавшиеся архивные материалы и литература второй половины XIX- начала XX века. Может быть интересна как специалистам, так и любителям русского искусства.