Режиссура - ТОП 50 лучших книг

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) – русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд. Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. Boris Evgenyevich Zakhava (1896–1979) was a Russian and Soviet theatre actor, director, pedagogue, theatrical scientist, People's Artist of the USSR. In this book author not only write about not only E. B. Vakhtangov and V. E. Meyerhold, but also touches other key figures of the theatrical life of the period with which Vakhtangov and Meyerhold were in some way in contact. The book is intended for students and teachers of colleges.

Обновленное издание легендарной книги In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing, которая входит в списки обязательной литературы во всех киношколах мира! Ее автор Уолтер Мёрч – прославленный мэтр Голливуда, опытнейший режиссер монтажа, саунд-дизайнер и блестящий рассказчик. Он работал над такими культовыми фильмами, как «Крестный отец», «Разговор», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент» и многими другими, девять раз был номинирован на премию «Оскар» и получил ее трижды. «Искусство монтажа» – это не просто история рождения невидимого искусства, это проводник в мир кинематографа. Весь бесценный многолетний опыт Уолтера Мёрча собран на страницах этой книги. Не важно, профессионал ли вы или только новичок – магия кино захватит вас с первых страниц, и вы не сможете смотреть на кино как раньше! В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Василий Григорьевич Сахновский (1886-1945) – русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой и т. д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры. Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.

Она родилась с желанием причинять радость. Поэтому с пеленок ставила опыты над родными и друзьями – ее дом видел праздников больше, чем Кремлевский Дворец. И хоть результатом мероприятий не всегда становились счастливые лица, она не прекращала попытки. Юлия Короткова – режиссер праздников. За 12 лет работы в event-сфере она дала жизнь не одной сотне мероприятий. Каждое из них было по-своему уникальным и вместе с тем похожим на свою создательницу – фееричным и непредсказуемым. Совсем как ироничные зарисовки о неКультурных людях. Если вы хоть раз бывали участником праздника, или учитесь на творческую специальность, либо просто любите хорошие истории – вам стоит заглянуть в мир закулисья, приоткрываемый автором. Что бывает, когда праздники становятся буднями? Как радовать других, когда хочется плакать? Почему «люди культуры» и «культурные люди» - совсем не синонимы? Ответы на эти вопросы – в книге Юлии Коротковой «НеКультурные люди».

Впервые на русском невероятное практическое пособие для кинематографистов! Внутри вы найдете 12 тематических сцен, которые являются обязательными в своем жанре, и 100 вариантов их решений на площадке на примере 50 фильмов. Эффектные погони, драки, напряженные диалоги, хорроры, драматические моменты и отношения между любовниками – все сцены тщательно разобраны и проиллюстрированы раскадровками и схемами. Здесь представлены варианты на любой цвет, свет и, конечно же, бюджет – на этом сделан отдельный акцент: как снять максимально удачный и «дорогой» кадр даже за минимальные деньги. Если вдруг вам не нравятся какие-то технологии, приведенные в книге, не отчаивайтесь! У вас есть все шансы изобрести «эксклюзивный киновелосипед». При этом, абсолютно никакого значения не имеет, кто вы – режиссер, оператор, сценарист, актер или вторая хлопушка третьего помощника. Тяга к знаниям и дух противоречия как двигатель прогресса породят массу новых идей, которые вы, несомненно, реализуете в своем фильме, ну, или подскажет…

В учебно-методическом пособии раскрываются теоретические и практические аспекты сценарно-режиссёрских основ, технология составления сценариев и постановки различных видов культурно-досуговых программ. Пособие предназначено для обучающихся в вузах культуры и для всех, кто бы хотел интересно и грамотно составить сценарий, организовать и провести культурно-досуговую программу.

В. Г. Сахновский (1886–1945) – русский театральный режиссер, театровед и педагог. Был деканом режиссерского факультета ГИТИСа, а также художественным руководителем Московского драматического театра, работал в МХТ. В данное издание входят две книги В. Г. Сахновского: «Театр А. Н. Островского» и «Крепостной усадебный театр». Книга представляют собой ценность для театроведов, а также для всех, кто интересуется историей театра.

Работа состоит из четырех частей – “писем”, адресованных французскому просветителю-хореографу XVIII века, основоположнику классической хореографии и ее школы. Форма “писем” к условному собирательному образу прогрессивного балетмейстера позволила обобщить опыт хореографического искусства за почти трехсотлетний период балетного театра, а на основе открытых автором законов, аксиом и постулатов показать картину застойного “драмбалетного” периода и определить пути развития хореобалета на многие десятилетия вперед. Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов. Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в “письмах” специальных программ. Издание будет интересно специалистам различных отраслей искусствознания (балетоведам, музыковедам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра.

Георгий Александрович Товстоногов (1915–1989) – советский театральный режиссер и педагог, народный артист СССР. Книга содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций. Издание рассчитано на театральных деятелей, актеров, режиссеров, а также всех, кто интересуется театром.

Мир вокруг нас развивается стремительно. Научно-технический прогресс наступает, мобильные устройства полностью перевернули нашу жизнь, социальные сети открывают совершено новые способы коммуникации. И как следствие всего этого появляются совершено новые возможности для творчества, такие например, как мобильное кино. Доступность мобильного кино каждому желающему, возможность снимать окружающее 24 часа в сутки, высочайшая степень доверия зрителей к историям снятым на смартфон – вот наиболее очевидные преимущества мобильного творчества. В этой книге просто и понятно, за сто шагов рассказывается о том как создать свой первый мобильный фильм.

Настоящее пособие – для любопытных. Как верно подметил автор, кинематограф – не только увлечение и интересная работа, но и профессиональный стиль коммуникабельного и этического поведения, особый образ жизни. И авторская сверхзадача – помочь читателю самостоятельно войти в искусство. Известно, что искусству научить нельзя, зато ему можно научиться. На базе профессиональных правил автор развивает и стимулирует способности читателя для последующего творческого взлёта. Помимо правил, на которых строится кино, автор исследует великое наследие отечественного кинематографа. Особое внимание уделяется приёмам, стилю, методам как режиссёрским, так и операторским. Книга богата иллюстрациями, которые органично вплетены в канву и удачно дополняют интересное повествование. Учебное пособие рекомендуется и начинающим, и практикующим кинематографистам, а также широкому кругу кино- и видеолюбителей. Книга написана литературным языком, легко читается, вполне доступна, а значит будет понята читателями разных возрастов. 2-е…

Б. Е. Захава (1896-1976) – выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам. Пособие предназначено для студентов театральных вузов, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства.

Сборник состоит из рассказов студентов-выпускников мастерской неигрового фильма (руководитель И. Григорьев, педагог Т. Юрина) о своем пути поступления во ВГИК, о процессе обучения и постижения профессии, о поисках тем и героев своих первых фильмов, находках и ошибках, победах и разочарованиях… Книга предназначена не только для обучения студентов-режиссеров, но будет интересна и познавательна для всех, кто интересуется кинематографом.

Критический анализ содержимого и качества телевизионных передач на общественных каналах. Возмущение недопустимым преобладанием фильмов о преступлениях, с демонстрацией сцен насилия и убийств, которые губительно влияют на нравственность общества, уродует детские души, калечит психику детей. Оккупация эфирного времени Богемной элитой, представляющую ничтожную часть населения страны. Возмущение обилием различных ток-шоу, интервью, фильмов, посвящённых представителям гуманитарных профессий, оставляя без внимания несоизмеримо большие социальные группы людей других профессий. Подавляющее присутствие на экранах низкопробных фильмов. Протест и разочарование примитивными сюжетами игровых фильмов, которые штампуются сценаристами и режиссерами по банальным образцам.

«Прямо кадр из фильма!», «Такой вид, хоть кино снимай!» – если вас хоть раз в жизни посещали такие мысли, то настало время действовать. Для этого достаточно вооружиться смартфоном и этой книгой. Ведь теперь у вас есть всё, чтобы снимать настоящее кино. «Все грани мобильного кино» – это практическое пособие для начинающих режиссеров. Максим Муссель делится личным опытом создания фильмов на смартфоне. Он становится проводником в мир киноискусства, доступного каждому. Чтобы стать режиссером вовсе не обязательно покупать огромные профессиональные видеокамеры, снимать студию и строить масштабные декорации – достаточно небольшого гаджета и основной теории кино.

Учебник соответствует ФГОС ВО по направлению подготовки 51.03.03 «Социально-культурная деятельность». Содержание учебника соответствует программе дисциплины «Сценарно-режиссерские основы» – одной из ведущих в профессиональной подготовке специалистов социально-культурной сферы, организаторов зрелищных форм досуга населения. В учебник включены теоретические и методические материалы по общим вопросам зрелищной культуры, проблемам сценарно-режиссерского мастерства, организации различных видов театрализованных мероприятий для разновозрастных групп населения в том числе детей и подростков. Рассматриваются такие понятия как драматургическая грамотность, основы сценарного мастерства, режиссуры, приемы работы с актерами и участниками массовых сцен, раскрываются специфические особенности организации культурно-досуговых программ с учетом психолого-педагогических особенностей аудитории. Учебник адресован студентам и преподавателям вузов, а также колледжей культуры и искусств, педагогических учебных заведений, слушате…

Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга. Профессор И. Г. Есаулов показал, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки. Учебник рассчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.

В пособии рассматриваются основные вопросы организации и проведения трансляций и записей телевизионных программ многокамерным методом в рамках изучения курса «Технологии телевизионного производства» и «Режиссура телевизионных программ». Предназначено для студентов, обучающихся аудиовизуальным специальностям.

Авторы книги – люди, чья жизнь тесно связана с кинематографом, поэтому дилемма, описанная словами «уйти нельзя остаться», для них и предмет профессионального интереса, и часть их собственного существования. Книга открывается 20 реальными историями, рассказанными известными и начинающими представителями творческих профессий в кино – режиссерами, сценаристами, продюсерами, редакторами, операторами, режиссерами монтажа и др. Все истории разные и весьма откровенные: о подводных камнях в кинопрофессии, тупиках и моментах отчаяния, когда опускаются руки, и о том, какие опоры позволяют пережить темное время и двигаться дальше. Опыт проживания кризисов и личные стратегии выхода из них по-своему бесценны и дают читателю возможность сделать важные для себя выводы. Вторая часть книги включает подробный анализ динамики психологических состояний человека, работающего в кино: от растерянности и восторга новичка до глубокого кризиса опытного и признанного мастера. Творческое выгорание, травмирующий опыт неудач, отсутств…

РЕЖИССЁР. Для одних – это невидимый кукловод, который управляет актёрами, для других – полководец, ведущий за собой, для третьих – загадочный художник и творец. Так кто же он? Что на самом деле значит быть кинорежиссёром? Киновед и преподаватель Московской школы кино Всеволод Коршунов поговорил с режиссёрами современного российского кино об их профессии, методах работы и взглядах на отечественную индустрию. Интервью для книги дали: Жора Крыжовников, Валерий Тодоровский, Борис Хлебников, Андрей Прошкин, Оксана Бычкова, Иван И. Твердовский, Анна Меликян, Павел Бардин, Наталья Мещанинова, Алексей Попогребский, Алексей Федорченко, Марина Разбежкина. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры – метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.

Это сборник рассказов и эссе, охватывающий довольно большой период времени - от конца 60-х прошлого века до наших дней. Сборник легко можно разбить на три части: во- первых, это рассказы, основанные в значительной степени на детских воспоминаниях автора, погружающие читателя в самобытную атмосферу кавказской, точнее сказать, юго- осетинской глубинки советского прошлого нашей страны. Герои рассказов - родственники, соседи, приятели Кота, от лица которого ведётся повествование. Во второй части сборника повзрослевший Кот, время от времени оглядываясь назад, в детство, питающее его образами и первыми ощущениями, рассказывает о насыщенной, полной яркими впечатлениями столичной студенческой жизни. И, наконец, третья часть - это эссе, короткие, но тщательно, детально выписанные портреты известных, талантливых, необычных людей, с кем свела судьба автора, который в свои пятьдесят осуществил мечту детства, однажды отправившись на поиски киношной "серебряной пыли", став режиссёром...

«Прямо кадр из фильма!», «Такой вид, хоть кино снимай!» – если вас хоть раз в жизни посещали такие мысли, то настало время действовать. Для этого достаточно вооружиться смартфоном и этой книгой. Ведь теперь у вас есть всё, чтобы снимать настоящее кино. «Все грани мобильного кино» – это практическое пособие для начинающих режиссеров. Максим Муссель делится личным опытом создания фильмов на смартфоне. Он становится проводником в мир киноискусства, доступного каждому. Чтобы стать режиссером вовсе не обязательно покупать огромные профессиональные видеокамеры, снимать студию и строить масштабные декорации – достаточно небольшого гаджета и основной теории кино. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое. Книга адресована историкам русского театра 1920 – 1930-х годов, преподавателям театральных вузов, аспирантам, режиссерам-практикам и театральным художникам-постановщикам.

С. М. Волконский (1860–1937) – выдающийся российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Его книга «Человек на сцене» посвящена исследованию проблемы сценического существования актера. Автор рассматривает вопросы актерской техники, выразительности жеста и голоса; рассуждает о соотношении красоты и правды в изображении героев и событий на сцене, а также о человеке как «материале» искусства; исследует систему и школу ритмической гимнастики Далькроза; описывает собственные впечатления от театральных постановок на московской и берлинской сцене; затрагивает вопросы художественного воспитания личности. Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, профессиональным актерам и студентам театральных вузов, а также всем любителям театра.

Кино – искусство коллективное. Без сценария не будет сюжета для фильма, без актера некому будет воплотить роль, без оператора не будет записи, без осветителя идеальной картинки и так далее. Но объединить работу многих и направить ее в нужное русло может только режиссер. Без дирижера оркестр не сможет слаженно играть, также и на съемочной площадке. Но что значит быть режиссером? Как направить актера и настроить на роль? Как работать со сценарием? Какое освещение выбрать? Крупный план или дальний? Стоит ли добавить музыку в сцену? Эта книга поможет как начинающему режиссеру, так и уже опытному, ответить на все эти вопросы. Практическое пособие по тому, как организовать слаженную работу на всех этапах кинопроизводства. Примеры из опыта известных кинематографистов, разборы реальных фильмов и действенные упражнения для решения любых творческих проблем.

Хотя данная работа является только отчётом о деятельности Рабочей группы по изучению, сохранению и развитию наследия Н.С. Говорова за 2009 год, но она раскрывает многие особенности его поисков за все годы. В очень сжатой форме она рассказывает о теоретических и практических поисках Н.С. Говорова, психологической «технологии» в области драматического искусства. А так же о роли многих учеников его в развитии и сохранении этих открытий. В работе ставится проблема научно обоснованного поиска путей развития театральной методологии воспитания и организации профессиональной работы актера и режиссера в настоящее время. Главным разделом в ней является § 5 «Планы на будущее», где раскрываются конкретные пути и методы дальнейшего экспериментального и научно обоснованного поиска методов развития русского реалистического драматического театра.

Как написать комедию? Как придумать смешной диалог? В чем разница в создании сценариев Ситкома, Драмеди, Пародии, Ромкома и комедийных боевиков? Как играть комедийного персонажа, чтобы было смешно? Чем отличается юмор в "Джентельменах Удачи" от юмора в "Гриффинах" и почему их пишут разные люди? Каким будет юмор будущего? Автор книги, Стендап комик с инженерным образованием, анализирует такие культовые кинокомедии, как "О чем говорят мужчины", "Достучаться до небес", "Южный Парк", "Американский Пирог, "Горько", "1+1", "Офис", "Физрук", "Друзья". Читатель узнает о творческом подходе к созданию кинокомедий, о том, какие элементы должны быть включены в сценарий, чтобы сделать фильм забавным и интересным для зрителя. Книга написана для продюсеров, сценаристов, режиссеров и стендап комиков и затрагивает вопросы построения карьеры на примере карьер Джима Керри, Дмитрия Нагиева, Антона Лапенко, Эдди Мёрфи. Эта книга будет хорошим подарком каждому любителю посмеяться над комедиями в кино.

Книга известного советского режиссера и педагога, народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель – это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова. Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.

В методическом пособии, подготовленном кандидатом искусствоведения М.О. Воденко, подробно рассматриваются этапы написания одной из самых своеобразных учебных работ, выполняемых студентами сценарного и режиссерского факультетов – драматургического этюда без слов или «немого» этюда. Учебная работа рассмотрена с точки зрения особенностей главных драматургических компонентов: внешней литературной формы записи, замысла, сюжета, композиции, жанра. В пособии даются советы по преодолению сложностей, которые могут возникнуть в ходе написания данной работы. Предназначено для студентов сценарного и режиссерского факультетов.

В книге Роджера Криттендена «Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа» собраны интервью известных европейских режиссеров монтажа из Австрии, Бельгии, Финляндии, Португалии и России. В книге собраны все аспекты постпродакшена: например, о звукомонтаже расскажет Ларри Сайдер, основатель легендарной Школы звука, а о специфике создания саундтрека – обладатель «Оскара» Дарио Марианелли («Искупление»).

В гостях у Александра Макарова побывали сценарист и режиссёр Андрей Шальопа («28 панфиловцев»), генеральный директор кинопрокатной компании «ПРОвзгляд» Яна Макарова и независимый кинорежиссёр Егор Чичканов. Квинтэссенция их кинематографического опыта представлена в сборнике интервью под названием «Независимое кино в России».

Учебное пособие представляет собой авторскую программу, рассчитанную на пятилетний срок очной формы обучения по специальности «Народное художественное творчество» (специализация «Любительский театр, режиссёр самодеятельного театрального коллектива»). Работа включает в себя методические требования по дисциплинам «Режиссура» и «Мастерство актёра» за каждый курс, задачи и цели обучения, примерный учебный план по курсам. Для каждого семестра предложен тематический план, содержание учебных тем, планы практических и индивидуальных занятий, примерная тематика вопросов к экзаменам и зачётам, контрольные вопросы, основная и дополнительная литература в конце каждого года обучения. Пособие предназначено для использования в учебном процессе вузов культуры и искусств, колледжей искусств.

В книге рассматриваются актуальные вопросы кинооператорского творчества, в частности композиции и освещения кадра, технологии и режиссуры документальных съемок, представлен новый взгляд на архитектонику кинокомпозиции в свете последних исследований в области психофизиологии зрения, даны полезные советы начинающим кино- и теледокументалистам. Книга адресована прежде всего студентам-кинооператорам, начинающим кинематографистам, руководителям детских и молодежных видеостудий, наиболее активным любителям-одиночкам.

Книга, вот уже несколько лет занимающая верхние строчки книжных рейтингов в США, теперь на русском языке! Автор книги уверен, что видео – мощный инструмент коммуникации. Оно может изменить ход истории, вдохновить и помочь общению. Можно снять что-то по-настоящему крутое на простой мобильник и поистине ужасное – на площадке с профессиональным оборудованием. Важно, какие у вас «ингредиенты» и как вы их соедините. Необходимо заинтриговать ваших будущих зрителей, думать об их интересах и беспокоиться о них. Снимаете ли вы день рождения своего ребенка, делаете ли проморолик какого-нибудь продукта или создаете (как вы надеетесь) сенсационное видео для YouTube, эта книга поможет вам не просто улучшить видео, а сделать его идеальным! СТИВ СТОКМАН – основатель компании Custom Productions, Inc., Лос-Анджелес. Продюсер, сценарист, писатель и режиссер сотен коммерческих и авторских роликов и фильмов, клипов и телевизионных шоу. Он написал, спродюсировал и снял фильм «Две недели», который был отмечен студией Metro-Gol…

Что нужно, чтобы снять свой первый короткометражный фильм? Как правильно оформить сценарий и убедиться, что история работает? Как лучше спланировать съемки и подобрать оборудование? Что из себя представляет базовый сетап на съемочной площадке? Какова общая логика продвижения фильма и существует ли вообще формула успешного кино? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в новой редакции книги Александра Макарова «Как снять фильм за 2 месяца». Содержит нецензурную брань.

Прочитав эту книгу, вы ощутите мощный удар! Нет! Десяток мощных ударов по всем вашим представлениям о сексе, отношениях и сфере «Х-видео». Это не просто рассказ, основанный на сотне реальных интервью с порнорежиссёрами, продюсерами, актерами, но и антология огромной индустрии «адалт видео». Добро пожаловать в мир «ХХХ»! И, да! Осторожнее! Это просто одна из точек зрения. Содержит нецензурную брань.

А. Я. Таиров – российский актер, режиссер, создатель и художественный руководитель Камерного театра. В книге собраны материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Важнейший раздел его творческого наследия представляют режиссерские экспликации. Его речи, статьи, заметки, письма – это документы эпохи, свидетельствующие о многообразии художественных поисков начала XX века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал Таиров. Учебное пособие адресовано режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем интересующимся театром.

Он открыл свой дневник и почесал за ухом. На дворе стояло первое мая, и, ох, как же приятно светило Солнце над горизонтом, там, где, казалось, сама жизнь, вместе с коровами и лошадками, пасётся и жует свежую первомайскую траву. Там, где свежий ветер гуляет, словно по морю-по зелёному морю жизни. Он снова открыл свой дневник, захлопнув его пару мгновений назад, когда ему только предстала такая картина. Так девушка на пляже, переодеваясь, вдруг резко закрывает себя руками, увидев молодого мужчину. Дневник не должен был видеть всей красоты мира, пока он сам, Стефан, не сможет ее осознать. Но когда осознавать-тоже непонятно. Такое ощущение, что май-словно метафора для человека, который пересаживается с мотоцикла на гоночный болид. Такое ощущение, что в жизни Стефана настаёт именно сейчас новый цикл.

«Прямо кадр из фильма!», «Такой вид, хоть кино снимай!» – если вас хоть раз в жизни посещали такие мысли, то настало время действовать. Для этого достаточно вооружиться смартфоном и этой книгой. Ведь теперь у вас есть всё, чтобы снимать настоящее кино. «Все грани мобильного кино» – это практическое пособие для начинающих режиссеров. Максим Муссель делится личным опытом создания фильмов на смартфоне. Он становится проводником в мир киноискусства, доступного каждому. Чтобы стать режиссером вовсе не обязательно покупать огромные профессиональные видеокамеры, снимать студию и строить масштабные декорации – достаточно небольшого гаджета и основной теории кино.

Книга М. О. Кнебель предлагает читателю ознакомиться с режиссерской школой В. И. Немировича-Данченко. Эта школа неразрывно связана с «системой Станиславского», она обогащает «систему» целым рядом театральных открытий великого режиссера и до сих пор оказывает огромное влияние на отечественный и мировой театр. Учебное пособие адресовано студентам театральных вузов, молодым актерам и режиссерам и всем, кому интересно театральное искусство.

Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры – метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.

Голливудский стандарт – это признанный во всем мире сценарный формат. «Голливудский стандарт» Кристофера Райли – это книга, которая должна быть у каждого сценариста. Продюсеру достаточно одного беглого взгляда на сценарий, чтобы понять: его автор – непрофессионал. Новичка выдает незнание принципов написания и оформления сценария, и, к сожалению, в таком случае даже самая гениальная идея, оказавшись на бумаге, выглядит неубедительно. Кристофер Райли – профессиональный сценарист, который руководил отделом обработки сценариев Warner Bros., – знает о голливудском стандарте больше, чем кто-либо в киноиндустрии. В своей книге он подробно рассказывает обо всех правилах сценарного формата и объясняет, как воплотить в тексте любые визуальные образы, родившиеся у вас в голове. Четкие и понятные инструкции и сотни примеров помогут разобраться во множестве вопросов, которые ставят в тупик даже опытных сценаристов: – Когда нужен новый заголовок сцены? – Как оформить флешбэки и сны? – Как описать особенности съемки? – …

Это не просто книга, это профессиональный курс по режиссуре, после которого вы сможете самостоятельно снять свой фильм! Визионеры, первооткрыватели и величайшие режиссеры в истории откроют вам свои секреты мастерства и детально разберут с вами некоторые свои кадры и сюжетные повороты. Автору удалось собрать в одной книге анализ приемов и техник режиссеров на основе кадров и сцен из их фильмов, благодаря чему у вас будет ощущение, что с вами говорит сам режиссер! Квентин Тарантино, режиссер фильмов «Бешеные псы», «Убить Билла», «Криминальное чтиво» и многих других, поделится секретами создания невероятных диалогов и глубоких конфликтов, а также покажет, как не потерять динамику по ходу действия фильма и держать зрителей в напряжении! Стивен Спилберг, подаривший нам «Челюсти», «Индиану Джонса», «Войну миров» и трилогию «Парк Юрского периода», расскажет, как снимать фильмы, от которых у зрителей будет захватывать дух; насколько важна визуальная составляющая и как можно снять невероятно зрелищную сцену в усло…

В книге проанализированы многочисленные материалы и источники и сделана попытка представить две группы принципов режиссуры театрализованных представлений и праздников. Данная работа является первым шагом к написанию фундаментального цикла пособий по режиссуре массовых представлений и праздников. Книга адресована актерам, режиссерам, театральным деятелям и театроведам, студентам театральных вузов.

Как написать комедию? Как придумать смешной диалог? В чем разница в создании сценариев Ситкома, Драмеди, Пародии, Ромкома и комедийных боевиков? Как играть комедийного персонажа, чтобы было смешно? Чем отличается юмор в "Джентельменах Удачи" от юмора в "Гриффинах" и почему их пишут разные люди? Каким будет юмор будущего? Автор книги, Стендап комик с инженерным образованием, анализирует такие культовые кинокомедии, как "О чем говорят мужчины", "Достучаться до небес", "Южный Парк", "Американский Пирог, "Горько", "1+1", "Офис", "Физрук", "Друзья". Читатель узнает о творческом подходе к созданию кинокомедий, о том, какие элементы должны быть включены в сценарий, чтобы сделать фильм забавным и интересным для зрителя. Книга написана для продюсеров, сценаристов, режиссеров и стендап комиков и затрагивает вопросы построения карьеры на примере карьер Джима Керри, Дмитрия Нагиева, Антона Лапенко, Эдди Мёрфи. Эта книга будет хорошим подарком каждому любителю посмеяться над комедиями в кино.

Г. А. Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера. Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Арсений Гончуков – уникальный режиссер, продюсер и сценарист, которого можно назвать одним из самых ярких представителей «безбюджетного» кино. Он снял четыре полнометражных фильма и один сериал с минимальными затратами, но при этом все они выходили в прокат и транслировались на федеральных каналах, а также отмечались на большом количестве международных кинофестивалей. Его книга – это не только история человека, осуществившего свою мечту, но и сборник уникальных советов для начинающих кинематографистов, в котором затронуты все аспекты кинопроизводства – от идеи до продвижения готового фильма.

В учебном пособии раскрываются теоретические и практические аспекты рекреативных технологий, игровой деятельности, характеризуются разновидности игровых, развлекательно-игровых, конкурсных и других видов программ. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для обучающихся ccузов, для преподавателей, ведущих специальные дисциплины, а также для работников социально-культурной сферы.

В учебном пособии раскрываются теоретические и практические аспекты рекреативных технологий, игровой деятельности, характеризуются разновидности игровых, развлекательно-игровых, конкурсных и других видов программ. Пособие предназначено для обучающихся вузов, для преподавателей, ведущих специальные дисциплины, а также для работников социально-культурной сферы.