Русское кино - ТОП 50 лучших книг
Великая история нашего кинематографа отражена не только в самобытном творчестве известнейших мастеров, но и в сложных перипетиях их судеб. О ключевых фактах биографий этих людей, а также о многообразии художественных методов, артистических приемов, уникальных черт, принесших русскому (советскому) киноискусству мировую славу, рассказывают эссе талантливого киноведа Николая Ирина, который за годы сотрудничества с журналом Никиты Михалкова «Свой» подготовил десятки материалов о кумирах прошлого, выдающихся профессионалах золотого века национальной киноиндустрии. Две статьи об актерах написаны кинокритиком, постоянным автором газеты «Культура» Алексеем Коленским.
Книга будет интересна всем, кому по душе советские фильмы, и может послужить прекрасным учебным пособием там, где готовят современных артистов театра и кино.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Хорошо известно, товарищ Сталин лично занимался творениями киноделов. Часто давал конкретные указания по доработке картин. Понятно, вождя мало интересовали художественные приёмы. Кино всегда пропаганда, даёт образцы как жить, к чему стремиться, какие ценности правильные, а где подлость и звериный оскал. Именно поэтому старинный фильм про Невского – не фэнтези о древнем князе, вроде нынешнего «Викинга». Картина вполне современная, о борьбе народа против угнетателей. Бестолковые поделки киноделов западных, вроде «Матрицы» или «Робокопа» - не просто боевички. Авторы могут не сознавать, но картины пропитаны ужасом и бесчеловечными идеями мира чистогана. Предельного выражения – мира капиталистической диктатуры. Книга – не просто рецензии синефилов. Здесь мы с Вами попытаемся поговорить о кино как о выражении глубинных идей эпохи. Давайте с лёгким сталинским прищуром посмотрим – куда же ведёт и чему учит нас кино. От шедевров эпохи советской до современных киноподелок. Приятного чтения!
Выдающийся актер театра и кино Михаил Ульянов рассказывает о пройденном за без малого 80 лет жизни. Вместе с автором читатель вспомнит сыгранных им героев в фильмах «Они были первыми», «Добровольцы», «Председатель», «Битва в пути», «Простая история», «Частная жизнь» и др. Но главные мысли автора о театре, и прежде всего – о родном Вахтанговском, с которым связана вся жизнь, об учителях и соратниках – Ю. Любимове, А. Эфросе, Н. Гриценко, Ю. Борисовой, Ю. Яковлеве, Л. Максаковой, В. Лановом и о совсем молодых – С. Маковецком, М. Суханове, В. Симонове… И, конечно же, о любимых ролях – Ричарда III, Цезаря, Наполеона.
«Никогда не забывайте о том, что я – актриса», – любила повторять Людмила Гурченко. Ее творческая судьба сложилась драматично, и все же она была и остается одной из самых ярких русских актрис второй половины XX века. Таких, как она, ни в советском, ни в российском кино больше не было. Да и вряд ли будет. Чтобы стать Людмилой Гурченко, мало родиться талантливой, надо еще пройти оккупацию, преодолеть испытание «медными трубами», пережить страшные годы забвения. Она создала себя сама, раз за разом восставая из пепла, словно феникс. Актриса, которую невозможно забыть.
«Ира Алферова – глубоко славянский тип. И французская легкость ей не свойственна», – утверждал режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, не желавший снимать актрису в роли Констанции в «Трех мушкетерах». Но для многих поколений советских зрителей красавица-актриса так и осталась трогательной, милой и беззащитной Констанцией. Хотя на ее долю выпали гораздо более глубокие и сложные роли – и в кино, и в жизни.
Сложно сказать, какая из них была основной, самой важной: роль матери, роль возлюбленной или роль актрисы, известной нам по фильмам («Хождение по мукам», «Предчувствие любви», «ТАСС уполномочен заявить…» и др.) и ленкомовским спектаклям.
Она любила и была любима, ей хватило удивительного женского таланта и истинно славянской щедрости, чтобы принять в семью и воспитать троих приемных детей: двоих детей последнего мужа – Анастасию и Сергея – и Александра, сына своей сестры Татьяны, умершей в 1997-м. А вечная фраза «С любимыми не расставайтесь» осталась в наших сердцах благодаря одноименной мелодраме, в которо…
Это улучшенное и дополненное издание книги Александра Молчанова для тех, кто хочет научиться писать по правилам кино.
Издание состоит из двух основных частей и приложений. В первой части описаны особенности работы над киносценарием, во второй – техники написания сериала.
Это не учебник – это увлекательная беседа с профессионалом, в результате которой вы научитесь писать кино.
Анатолий Дмитриевич Папанов – выдающийся советский актер театра и кино, народный артист СССР, участник Великой Отечественной войны. Его яркие роли – классика советского кинематографа. Память об этом замечательном актере живет даже спустя много лет после его смерти.
В основе книги лежат воспоминания актера о жизни, семье, ролях в кино и театре, забавные и не очень истории его непростого жизненного пути. Великий актер мало поведал нам о личном… Как он говорил: «Артист вне сцены или экрана не должен быть прочитанной книгой для зрителя, а уж выставлять напоказ свою личную жизнь и вовсе не годится…».
Книга продолжает уникальный проект кафедры режиссуры неигрового фильма, посвящённый первым мастерским документального фильма и их родоначальникам – выдающимся мастерам советского кино. Данное издание посвящено А.А. Ованесовой, Л.М. Кристи и их ученикам.
Книга рассчитана на всех любителей истории отечественного кинематографа.
«Никогда не забывайте о том, что я – актриса», – любила повторять Людмила Гурченко. Ее творческая судьба сложилась драматично, и все же она была и остается одной из самых ярких русских актрис второй половины XX века. Таких, как она, ни в советском, ни в российском кино больше не было. Да и вряд ли будет. Чтобы стать Людмилой Гурченко, мало родиться талантливой, надо еще пройти оккупацию, преодолеть испытание «медными трубами», пережить страшные годы забвения. Она создала себя сама, раз за разом восставая из пепла, словно феникс. Актриса, которую невозможно забыть.
Уважаемые читатели!
В сборнике 22 произведения, посвящённых нашим любимым артистам, которых, к сожалению, уже нет с нами. Но они навсегда остались в памяти. Пересматривая фильмы с их участием, мы снова отдаём должное замечательному таланту, обаянию и прекрасно сыгранным ролям.
«Хроники кинопроцесса» ― ежегодное издание, посвященное обзорам российского кино, подготовленное сотрудниками Отдела современного экранного искусства Научно-исследовательского института киноискусства ВГИКа. Авторы обзоров, специалисты по игровому, документальному и анимационному кино, каждый со своей точки зрения освещают разные аспекты текущего кинорепертуара. В поле зрения обозревателей входят не только наиболее заметные явления кинопроцесса, но и фильмы, оставшиеся вне внимания критиков и прессы. Это создает объемную картину, представляющую не только художественные, но и социальные феномены времени, что может послужить ценным источником для дальнейшего исследования.
Сборник «Хроники кинопроцесса» – седьмой в цикле книг под этим названием, ежегодно издаваемых НИИК ВГИК. Авторы этого коллективного труда, сотрудники Отдела современного экранного искусства Научно-исследовательского института киноискусства, ставят своей задачей максимально полный аналитический обзор годовой отечественной кинопродукции – разножанровых игровых, документальных и анимационных фильмов. Традиционно в состав сборника входят дискуссионные материалы – в данном случае беседа, прошедшая в стенах НИИК с создателями одного из наиболее резонансных фильмов года «Интимные места».
Вообще сборник во многом носит дискуссионный характер: участники проекта не стремились к выработке единого суждения по поводу того или иного фильма, а определенные разногласия являются отражением критического многоголосья в ходе обсуждения многих кинолент, попавших во внимание обозревателей.
Эта книга помогает современному поколению открыть для себя классические произведения русских писателей из школьной программы в советском кинематографе. Русская классическая литература – это и кладезь мудрости, и советчик в трудных жизненных ситуациях. С большой любовью к кино и уважением к литературе была создана подборка, включившая в себя лучшие отечественные экранизации классических произведений. Сами фильмы, многие из которых были сняты в середине прошлого столетия, давно стали классикой. Это знакомые всем «Война и мир» С. Бондарчука, «Тихий Дон» С. Герасимова, «Шинель» А. Баталова, «Мертвые души» М. Швейцера, «Преступление и наказание» Л. Кулиджанова, «Дама с собачкой» И. Хейфица, «Дни Турбиных» В. Басова и многие другие.
Расхожее понятие «шестидесятники» есть на самом деле псевдоним времени. V него много названий – либерализация, «оттепель», время надежд. Надежды рухнули с вводом советских танков в Чехословакию. Зато герои того времени до сего дня возникают в романах, стихах, философских трактатах с противоположными знаками восторга или осуждения. Эта книга и одноименный фильм – сентиментальный взгляд вслед непотерянному поколению.
Алла Демидова, Евгений Евтушенко, Алексей Козлов, Елена Камбурова, Владимир Войнович, Борис Мессерер, Вадим Абдрашитов об этом времени.
Дом Сергея Михайловича Эйзенштейна был его творческой лабораторией. Здания, где он жил, уже нет, но вещи Мастера, сохраненные его вдовой, вошли как составная часть в фонд Государственного центрального музея кино. Альбом «В Доме Мастера. Мир Сергея Эйзенштейна» представляет личность и творческий путь великого режиссера в новом ракурсе – через «смонтированную» им в домашнем пространстве коллекцию предметов, книг, фотографий, произведений изобразительного и прикладного искусства разных стран и эпох. О многих из этих вещей читатель узнает впервые. Их изображения дополнены биографическими фото, кадрами фильмов Эйзенштейна и хроникальными кадрами его московской квартиры. Визуальный ряд книги поясняется популярно написанным, но научно выверенным текстом Веры Румянцевой-Клейман, хранителя фонда Эйзенштейна в Музее кино. Книга адресована широкому кругу читателей – от старшеклассников до специалистов в области культуры.
Большую часть своей жизни подросток Алекс проживает с лучшей подругой Асей, но в один день она вдруг пропадает. В панике и полном непонимании Алекс начинает поиск ответа, а Ася уже всё для этого подготовила, осталось только идти по оставленным следам. На разных этапах Алексу помогают разные люди, но основную часть пути он должен пройти самостоятельно, что очень сложно для него. Всё время Алекс полагался на Асю, сам того не подозревая. Чем ближе Алекс подходил к финалу поисков, тем ближе он становился к состоянию человека, который способен справиться с проблемами сам. Простая и трогательная история о том, насколько близкими могут быть люди и как порой тяжело отпускать их из жизни, даже если других вариантов нет. Главный герой проходит небольшой, но сложный для самого себя путь становления самостоятельной личностью благодаря одному лишь человеку. Ведь порой одного человека достаточно, чтобы жизнь в корне изменилась.
Гастроли… Ну какая же жизнь артиста без них?! Вот и Юрий Никулин много ездил по городам и весям со своим напарником Михаилом Шуйдиным и женой Татьяной, которая тоже участвовала в их репризах. И везде на эти выступления был аншлаг. Ю. Никулин рассказывает о тех забавных приключениях, которые происходили в поездках, о том, чем отличались провинциальные цирки от столичного, как иногда требовалось быстро менять свою программу, перестраивать ее, а также об артистах других жанров.
Хорошо известно, товарищ Сталин лично занимался творениями киноделов. Часто давал конкретные указания по доработке картин. Понятно, вождя мало интересовали художественные приёмы. Кино всегда пропаганда, даёт образцы как жить, к чему стремиться, какие ценности правильные, а где подлость и звериный оскал. Именно поэтому старинный фильм про Невского – не фэнтези о древнем князе, вроде нынешнего «Викинга». Картина вполне современная, о борьбе народа против угнетателей. Бестолковые поделки киноделов западных, вроде «Матрицы» или «Робокопа» - не просто боевички. Авторы могут не сознавать, но картины пропитаны ужасом и бесчеловечными идеями мира чистогана. Предельного выражения – мира капиталистической диктатуры. Книга – не просто рецензии синефилов. Здесь мы с Вами попытаемся поговорить о кино как о выражении глубинных идей эпохи. Давайте с лёгким сталинским прищуром посмотрим – куда же ведёт и чему учит нас кино. От шедевров эпохи советской до современных киноподелок. Приятного чтения!
Небольшой портовый город на Тихоокеанском побережье скрывает свои неприглядные тайны под маской скучной обыденности. Главный герой, следователь Роман, написавший заявление об увольнении, расследует свое последнее дело: убита дочь крупного чиновника. Действие происходит на фоне личных проблем Романа и его психологической травмы. Версии ветвятся и множатся. Маньяк? Ритуальное убийство? Наркобизнес? Политическая месть? Правда оказывается весьма неприятной для героя.
Данная монография посвящена теме отражения произведений отечественного и зарубежного кинематографа в зеркале советской и российской кинокритики.
Монография предназначена для преподавателей высшей школы, студентов, аспирантов, молодых исследователей, кино/медиакритиков, журналистов, а также для круга читателей, которые интересуются проблемами медиакритики, кинокритики и кино/медиаобразования.
Исследование, на основе которого написана данная монография, выполнено за счет средств гранта Российского научного фонда (проект №14-18-00014) в Таганрогском институте управления и экономики. Название проекта: «Синтез медиаобразования и медиакритики в процессе подготовки будущих педагогов».
Текст приводится в авторской редакции.
Эта книга – дань памяти яркой, талантливой актрисе – Марине Голуб. О ней рассказывают ее друзья, коллеги по театру, кино, телевидению: Олег Табаков, Деклан Доннеллан, Кирилл Серебренников, Павел Лунгин, Павел Чухрай, Евгений Миронов и многие из тех, с кем её сводила жизнь.
Актриса огромного таланта. Женщина удивительного обаяния. Человек бесконечной доброты и преданности к людям.
Рассказ друзей о непростой и не безоблачной судьбе раскрашенной яркими, смешными эпизодами и почти невероятными историями, которые могли случиться только с ней – Мариной Голуб.
Лето, жара, тихое озеро и деревня, затерявшаяся среди лесов – замечательное место для отпуска. Только Прасковья так не считает, потому что для нее этот отпуск стал испытанием на прочность. И именно здесь судьба столкнет ее с мужчиной, которого она сама всегда считала самым красивым в нашем кинематографе.
Анатолий Солоницын – человек разбуженной совести, стремящийся к высоким стандартам во всем: актерской игре, отношении к людям, ощущении жизни, безукоризненной строгостью к себе. Именно поэтому он оказался востребован лучшими кинорежиссерами отечественного кино своего времени. Его творческий путь озарили такие великие люди\звезды, как Андрей Тарковский, Никита Михалков, Сергей Герасимов, Глеб Панфилов, Лариса Шепитько, Вадим Абдрашитов. Их фильмы и, прежде всего, гения русского кинематографа Андрея Тарковского, вошли в золотой фонд мировой культуры.
В книге «Странствия актера с Андреем Тарковским» родной брат артиста Алексей Солоницын рассказывает о непростом пути актера, так рано ушедшем из жизни, о фильмах «Андрей Рублев», «Зеркало», «Сталкер» и других шедеврах кино, о вере, победившей все преграды и испытания.
Это издание книги дополнено рядом глав, рассказывающих о событиях детства и юности, а также поры творческой жизни.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Фильм Алексея Балабанова «Брат» вышел в 1997 году и практически мгновенно стал классикой и разлетелся на цитаты. Спустя 25 лет «Брат» не теряет своей популярности и сегодня.
На страницах этой книги старые герои встретятся вновь спустя много лет и расскажут свои сокровенные истории. Как проходили съемки фильмов, в чем заключается авторский метод работы Алексея Балабанова и почему «Брат» стал культовым фильмом в истории отечественного кинематографа.
В этой незаурядной биографии впервые представлен групповой портрет всех тех замечательных людей, которые повлияли на становление Вячеслава Васильевича Тихонова как актера, гражданина, мудрого и доброго товарища и друга.
Да, тот самый Штирлиц, бесстрашный обладатель стальных нервов и нечеловеческой выдержки, в жизни, оказывается, был довольно застенчивым, неразговорчивым и замкнутым человеком с очень ранимой душой.
Его первой возлюбленной была Юля, с которой Вячеслав учился в школе. Всем нравилась эта пара, родители прочили им счастливое семейное будущее. Но не сложилось. После того как Тихонов уехал учиться в Москву, их отношения закончились. Ведь там, в институте, за него серьезно взялась студентка Нонна Мордюкова. Но история этой семьи, словно смертельной стрелой, была пронизана тяжелейшей трагедией…
«Штирлиц, а вас я попрошу остаться…»
И он остался. На многие годы. В сердцах и доброй памяти миллионов телезрителей и любителей театра.
В 1939 году Юрий Никулин вместе с другими мальчишками, его сверстниками, был призван в армию. Он прошел Финскую и Великую Отечественную войну от рядового солдата до старшего сержанта. Несколько раз он мог погибнуть, но судьба удивительным образом хранила его. Достоверно и без прикрас рассказал Ю. Никулин о военных буднях солдат, сражениях на разных фронтах, о минутах отдыха, которые ему хотелось для себя и для других сделать веселыми, чтобы поддержать сослуживцев, укрепить и боевой дух, отвлечь от тяжелых мыслей. И тогда он рассказывал анекдоты, показывал театральные сценки, придумывал репризы. Оттого, может быть, военные годы не выглядят у него столь страшными, хотя, трагических историй, свидетелем которых он был, в его книге хватает.
Советское «школьное кино» – крайне любопытное явление в истории мирового кинематографа, основанное на специфическом компромиссе пропагандистских установок и социальных запросов аудитории. Истории, которые оно рассказывало, зачастую были построены по принципу матрешки: незамысловатый внешний сюжет мог скрывать в себе самые разные месседжи – от утверждения советских моральных ценностей до фиги в кармане, от поиска вариантов развития личности до намеков на изменения в генеральной линии партии. Тому, как формировались и транслировались эти смыслы, а также соотнесенности разных месседжей в одном «высказывании» и посвящена эта книга. Вадим Михайлин – историк культуры, социальный антрополог, профессор Саратовского государственного университета. Галина Беляева – старший научный сотрудник Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева.
Научно-популярные очерки об отечественном кинематографе XX века и презентации в фильмах истории России. В книге рассказывается, как создавались и менялись экранные образы Александра Невского, Ивана Грозного, Петра Первого, Владимира Ленина и других героев и антигероев русской истории. Каковы были цели авторов и заказчиков и насколько экранные образы соответствовали историческим представлениям? Автор доказывает, что именно кино стало главным источником формирования национальной исторической памяти.
Сценарий пилотной серии веб-сериала "НевиДимка".
Жанр: фантастика, триллер, драма, детектив (с элементами комедии).
Главная идея: 1) Чтобы изменить мир к лучшему, нужно начать с себя; 2) Чем больше сила, тем больше ответственность.
Теглайн: Увидеть и умереть.
Логлайн: Студент медвуза Димка случайно находит таблетки, делающие его временно невидимым. С помощью своего «дара» он пытается избавить свой город от несправедливости, не замечая, как сам становится эпицентром этого хаоса.
Содержит нецензурную брань.
«Никогда не забывайте о том, что я – актриса», – любила повторять Людмила Гурченко. Ее творческая судьба сложилась драматично, и все же она была и остается одной из самых ярких русских актрис второй половины XX века. Таких, как она, ни в советском, ни в российском кино больше не было. Да и вряд ли будет. Чтобы стать Людмилой Гурченко, мало родиться талантливой, надо еще пройти оккупацию, преодолеть испытание «медными трубами», пережить страшные годы забвения. Она создала себя сама, раз за разом восставая из пепла, словно феникс. Актриса, которую невозможно забыть.
В настоящем издании представлен перечень игровых исторических фильмов России и СССР, снятых с 1908 по 2019 год.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
В настоящем издании представлен перечень игровых и хроникально-документальных фильмов СССР и России о Великой Отечественной войне.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Языки пламени словно пожирают тебя изнутри, когда ты видишь, как твои любимые умирают у тебя на глазах. Будто загипнотизированный красотой огня, ты не можешь побороть его, не осквернив красоты его величества. Запах огня и дыма навсегда останутся со мной, это не то, что можно забыть, и не то, что можно простить. Это убивает, будто медленный яд, который, словно змеи, расползается в твоей голове, давая вкусить сполна горький и дымный напиток смерти. Я принял его сегодня, запомнил этот вкус навсегда. Меня зовут Дмитрий Волков, и сегодня тот день, когда я потерял почти всю свою семью, чтобы заново построить то, что должно разрушить моих врагов в одночасье. Ведь они отобрали самое дорогое, что у меня было. Мою душу.
Содержит нецензурную брань.
Сценарий короткометражного фильма по рассказу М. Горького " Жрец морали". Автор попытался адаптировать сюжет к современной реальности. Действие происходит в г. Казани. Мужчина, представитель тайного бюро, по имени Шухрат, приходит в ресторан "Туган Авылым" к известному писателю с деликатной просьбой. Встреча завершается трагичной гибелью Шухрата.
История киноконцерна «Мосфильм» – неотъемлемая часть культуры нашей страны. Имена великих режиссеров и актеров так же прочно вписаны в наше сознание, как имена правителей, политических деятелей и литературных героев. Более того, часто именно образы, воплощенные актерами в фильмах, помогают нам сформировать представление о литературных героях и исторических персонажах.
Эта уникальная книга отражает все значимые вехи в истории гиганта русского кино. Вы найдете в ней великие имена, известные и любимые фильмы, популярные лица, а также увидите внутреннее устройство концерна и процесс съемок. Часть иллюстраций, использованных в книге, взята из закрытых архивов «Мосфильма» и впервые доступна массовому читателю. Прочитав эту книгу, вы не только узнаете интересные, смешные, трагические детали создания любимых фильмов, но и лучше поймете историю нашей страны в XX и XXI веке.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
В этой книге Юрий Никулин рассказывает о своем детстве, о том, как впервые попал в цирк и был особенно поражен работой на манеже клоунов. Тогда-то он и решил сам придумать клоунские сценки и исполнить их. Его отец, постановщик спектаклей и сценарист, помогал ему в этом и вообще всячески поддерживал разные творческие начинания сына. Эта книга рассказывает об отношениях между детьми и взрослыми в семье Никулиных, оптсывает атмосферу, в которой воспитывался будущий артист, развивался его талант и происходило становление человека, завоевавшего впоследствии всемирную любовь.
В книге «Жизнь в Шуткино» придуманные автором шутки, анекдоты и гэги являются отражением разных событий в мире отечественного и зарубежного кинематографа. Однако юмор и сатира предназначаются не только для кинематографистов, но и для всех, кто любит кино, любит шутки, а, главное — шутки о кино.
В этой книге Юрий Никулин рассказывает о своей работе в цирке, описывает, как они с Михаилом Шуйдиным придумывали и готовили репризы, где брали для них костюмы и реквизит. Ведь профессия клоуна – это не только разработка образа своего героя, его смешных или грустных масок, но и организация всего процесса. Именно от клоуна зависит, какая атмосфера царит на манеже и какое настроение у зрителя. Когда Ю. Никулин стал директором цирка, который для него всегда был вторым домом, он очень любил всех артистов, каждому из них помогал, но клоуны у него оставались на особом счету.
В 1939 году Юрий Никулин вместе с другими мальчишками, его сверстниками, был призван в армию. Он прошел Финскую и Великую Отечественную войну от рядового солдата до старшего сержанта. Несколько раз он мог погибнуть, но судьба удивительным образом хранила его. Достоверно и без прикрас рассказал Ю. Никулин о военных буднях солдат, сражениях на разных фронтах, о минутах отдыха, которые ему хотелось для себя и для других сделать весёлыми, чтобы поддержать сослуживцев, укрепить и боевой дух, отвлечь от тяжёлых мыслей. И тогда он рассказывал анекдоты, показывал театральные сценки, придумывал репризы. Оттого, может быть, военные годы не выглядят у него столь страшными, хотя трагических историй, свидетелем которых он был, в его книге хватает.
По окончании школы-студии разговорных жанров, которая существовала при Московском цирке на Цветном бульваре, Юрий Никулин пришел работать на манеж. Вместе с Борисом Романовым они показывали репризу «Натурщик и халтурщик». Ребят заметил популярный тогда клоун Карандаш, пригласив к себе в ассистенты. Ю. Никулин рассказывает, как и чему учил из Карандаш, чего требовал на манеже. Это стало для молодого артиста не только хорошей школой, но и трамплином для создания знаменитого дуэта с Михаилом Шуйдиным. Вместе они потом сделали и долго играли репризы «Лошадки», «Насос», «Телевизор», «Бревно» и многие другие.
Это книга не о кино, а о многих жизненных вопросах, которые волнуют каждого из нас, – о человеческих страхах и ускользающей любви, о мужской мифологии и женских играх, о межпоколенческих конфликтах и сложных профессиональных дилеммах, об особенностях национального характера и мучительном расставании с советским прошлым, о том, почему люди выставляют частную жизнь на публичное обозрение и как они ведут себя в условиях шока. Все эти вопросы обсуждаются на материале известных кинофильмов.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Кто не знает фильмов с участием Юрия Никулина? А среди них «Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Старики-разбойники», «Они сражались за Родину», «Чучело» и многие другие. Роли, сыгранные им, навсегда вошли в золотой фонд кинематографа. Хотя в начале своего творческого пути Ю. Никулин во ВГИК принят не был: в приемной комиссии посчитали, что актера из него никогда не получится. В этой книге он увлекательно рассказывает о том, как проходили съемки, как готовил свои роли, какие веселые и трагичные истории случались. И конечно, вспоминает Ю. Никулин тех актеров и режиссеров, с которыми довелось работать, – А. Миронова, А. Папанова, Г. Вицина, Е. Моргунова, Н. Мордюкову, Л. Гайдая, Р. Быкова, С. Бондарчука… Читатель окунется в атмосферу прекрасных фильмов, узнает о том, как они создавались, и проведет время в компании удивительного человека и рассказчика Юрия Никулина.
Эльдар Рязанов (1927–2015) – народный артист СССР, кинорежиссёр, сценарист, актёр, поэт и драматург. Фильмы, которые он снимал, один за другим становились успешными и любимыми зрителем: «Карнавальная ночь», «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи», «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих»…
В этой книге Эльдар Александрович очень искренне и в то же время с долей иронии и юмора рассказывает о том, как сложилась его жизнь, почему мальчишка, мечтавший стать писателем и моряком, ничего не знавший о профессии режиссера, вдруг поступил во ВГИК, что помогало ему потом угадывать, какие нужно снимать фильмы, чтобы их любили зрители, почему известные артисты – С. Немоляева, В. Гафт, Л. Ахеджакова, А. Фрейндлих, А. Мягков и многие другие – с большим удовольствием играли в его картинах и дружили с ним, и каким образом он все же стал писателем.
«Грустное лицо комедии, или Наконец подведенные итоги» раскроет вам секреты души и творчества большого мастера.
В…
Новогоднее настроение, как оно создается? Наряженная ёлка в углу, салат оливье на столе, бокалы шампанского в руках и фильмы из кинофраншизы “Ёлки” на экране”.
“Ёлки Влюбленные” – это аудиокнига – альманах из пяти особо полюбившихся зрителям новелл из “Ёлок” разных лет, герои которых обретают и пытаются сохранить свою любовь в Новогоднюю ночь. Это пять историй любви, трогательных, полных юмора и новогоднего настроения. Каждую из новелл читает один из звездных актеров, сыгравших в ней. Вы услышите голоса Гоши Куценко, Екатерины Шпицы, Антона Богданова, Ольги Тумайкиной и Евгения Кулика.
Все мы знаем как Новый год выглядит. И точно знаем какой он на вкус. А теперь вы сможете услышать, как он звучит! И это не только бой Курантов, звон бокалов, крики “Ура!” и “С новым годом”, и грохот салютов. Новый год – это еще и шорох объятий, шепот признаний и тихий едва уловимый звук поцелуев. Потому что чудеса совершает не Дед Мороз. И желания исполняются не сами собой. Чудеса делаем мы сами. Когда любим.
Слушайте кни…
Кто не знает фильмов с участием Юрия Никулина? А среди них «Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Старики-разбойники», «Они сражались за Родину», «Чучело» и многие другие. Роли, сыгранные им, навсегда вошли в золотой фонд кинематографа. Хотя в начале своего творческого пути Ю. Никулин во ВГИК принят не был: в приемной комиссии посчитали, что актера из него никогда не получится. В этой книге он увлекательно рассказывает о том, как проходили съемки, как готовил свои роли, какие веселые и трагичные истории случались. И конечно, вспоминает Ю. Никулин тех актеров и режиссеров, с которыми довелось работать, – А. Миронова, А. Папанова, Г. Вицина, Е. Моргунова, Н. Мордюкову, Л. Гайдая, Р. Быкова, С. Бондарчука… Читатель окунется в атмосферу прекрасных фильмов, узнает о том, как они создавались, и проведет время в компании удивительного человека и рассказчика Юрия Никулина.
В этой книге Юрий Никулин рассказывает о своей работе в цирке, описывает, как они с Михаилом Шуйдиным придумывали и готовили репризы, где брали для них костюмы и реквизит. Ведь профессия клоуна – это не только разработка образа своего героя, его смешных или грустных масок, но и организация всего процесса. Именно от клоуна зависит, какая атмосфера царит на манеже и какое настроение у зрителя. Когда Ю. Никулин стал директором цирка, который для него всегда был вторым домом, он очень любил всех артистов, каждому из них помогал, но клоуны у него оставались на особом счету.
«Ира Алферова – глубоко славянский тип. И французская легкость ей не свойственна», – утверждал режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, не желавший снимать актрису в роли Констанции в «Трех мушкетерах». Но для многих поколений советских зрителей красавица-актриса так и осталась трогательной, милой и беззащитной Констанцией. Хотя на ее долю выпали гораздо более глубокие и сложные роли – и в кино, и в жизни.
Сложно сказать, какая из них была основной, самой важной: роль матери, роль возлюбленной или роль актрисы, известной нам по фильмам («Хождение по мукам», «Предчувствие любви», «ТАСС уполномочен заявить…» и др.) и ленкомовским спектаклям.
Она любила и была любима, ей хватило удивительного женского таланта и истинно славянской щедрости, чтобы принять в семью и воспитать троих приемных детей: двоих детей последнего мужа – Анастасию и Сергея – и Александра, сына своей сестры Татьяны, умершей в 1997-м. А вечная фраза «С любимыми не расставайтесь» осталась в наших сердцах благодаря одноименной мелодраме, в которо…
Книга о потрясающей Фаине Раневской написана известным киножурналистом Глебом Скороходовым. Благодаря их многолетней дружбе автору удалось сохранить образ необыкновенной женщины, умевшей как никто видеть саму жизнь через призму искрометного юмора.
В книге собрано все: беседы, письма, заметки о ролях в театре и кино, забавные истории и многочисленные редкие фотографии великой актрисы, занесенной в десятку выдающихся актрис XX века.
Гастроли… Ну какая же жизнь артиста без них?! Вот и Юрий Никулин много ездил по городам и весям со своим напарником Михаилом Шуйдиным и женой Татьяной, которая тоже участвовала в их репризах. И везде на эти выступления был аншлаг.
Ю. Никулин рассказывает о тех забавных приключениях, которые происходили в поездках, о том, чем отличались провинциальные цирки от столичного, как иногда требовалось быстро менять свою программу, перестраивать ее, а также об артистах других жанров.
Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем, лауреат нескольких премий, автор двух десятков книг и более тысячи публикаций в области кино. Ее работы, и в первую очередь фундаментальный труд «Иллюстрированная история советского кино», переведены и изданы в США, Японии, других странах массовыми тиражами, стали классикой искусствоведения.
Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в XX веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии» с многозначным вопросом-постскриптумом: наступит ли в XXI веке расцвет российского кино?
В авторской «Истории отечественного кино. XX век» богатство фактического материала и информативность сочетаются с увлекательностью изложения. Издание адресовано широкому кругу читателей, учащимся, студентам-искусствоведам в качестве дополнительного материала по курсу истории кино.