Шедевры искусства - ТОП 50 лучших книг

Презираемое и окруженное насмешками или до крайности интеллектуальное искусство XX века изменило парадигмы, взорвало коды и избавилось от правил. Прошлый век, отличающийся ускоренной сменой авангардных движений, распространением новых практик, пулом единичных произведений, манифестов и заявлений художников, кажется одним из самых богатых и плодотворных моментов в истории искусства. Чтобы понять все эти изменения, Алина Аксёнова анализирует знаменитые и менее известные работы и привносит новые знания в их восприятие. Ясный и лаконичный язык, логика повествования и убедительная аргументация позволяют считать книгу Алины отличным искусствоведческим анализом XX века. Эта книга, наполненная прежде всего точной и достоверной информацией, – удобный инструмент, чтобы сделать первые шаги и не потеряться на пути изучения искусства XX века. В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

В книге «1000 произведений искусства, которые необходимо увидеть, прежде чем умрешь» представлен внушительный список наиболее интересных произведений мирового искусства, которые можно предложить увидеть читателю на нашей планете. Для широкого круга читателей.

Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до самой смерти – именно об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в своем цикле лекций, посвященном позднему Средневековью и Проторенессансу. Невозможно рассматривать эту эпоху, как условные «Темные века», как нечто посредственное – сам по себе этот период не менее знаменателен, чем Возрождение. Гении этого времени – святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек – до сих пор ведут с нами диалог через века. Кардинал Хорхе Марио Бергольо, став избранным Папой Римским, берет себе имя в честь святого из Ассизи, воскрешая францисканское смирение и предлагая нам пройти по очередному мосту над бездной эпох. Настоящее издание представляет переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут ранее неизданные лекции …

Анна с детства мечтала стать художницей, но даже не могла представить, что однажды судьба сведет ее с самим Сальвадором Дали. Этот человек, кажущийся то гениальным, то откровенно сумасшедшим, перевернул все взгляды девушки на творчество и ее собственное предназначение в жизни. Именно ей удалось узнать многие тайны одного из самых загадочных художников. Кто же такой этот эпатажный Сальвадор, заявивший о себе, что он – Спаситель, призванный спасти искусство от пустоты?..

Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие… Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства? История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д’Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах. Костантино д’Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства…

Мария Санти, автор таких бестселлеров, как «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусств за чашкой кофе», в своей новой книге приоткроет завесу тайны над судьбами гениальных художников – как они добивались успеха? Как они стали авторами шедевров? Почему мы восхищаемся их полотнами сотни лет спустя? Как художник, бывший обслугой у своих господ-заказчиков, стал пророком и визионером, влияющим на умы людей? Мария Санти – искусствовед, куратор музейных выставок и арт-путешественница. Также Мария является создательницей популярной группы «Pro искусство» (@proiskusstvo), в которой каждый день делится с подписчиками выдающимися картинами и малоизвестными фактами биографий признанных художников. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.

В аудиокниге художники превращаются из абстрактных больших художников и творцов в людей, которые любят, боятся и совершают ошибки. Можно ли быть настоящим творцом без любви? Без сердечного трепета, ощущения, что готов вечностью дышать в одно дыхание с любимой? Автор аудиокниги «Страстное искусство» Кристина О’Крейн рассказывает трогательные и страстные истории любви всемирно известных художников Ван Гога, Рериха и Пикассо. Кто‑то ждал свою единственную, и она стала его путеводной звездой на всю жизнь. Кому‑то пришлось испытать горькое разочарование и так и не найти семейного счастья. Для кого‑то искусство стало спасением от тяжелейших потерь самых близких людей. А кто‑то использовал любовь другого человека, чтобы создать свои шедевры. Кто‑то сошел с ума, отказавшись от любви, а кто‑то потерял рассудок, приняв ее. © Кристина О'Крейн, 2021© Оформление ООО «Издательство АСТ», 2021© & ℗ ООО «Издательство АСТ», «Аудиокнига», 2021

Испанская живопись, благодаря национальному колориту и самобытности, стала одним из ярчайших явлений мирового искусства. Произведения таких великих мастеров, как Эль Греко, Хусепе Рибера, Франциско Сурбаран, Диего Веласкес, Бартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Хосе де Гойя, навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества испанских художников XVI–XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и …

Мы задумывали эту книгу как захватывающее путешествие по миру искусства для вашего ребёнка, где он сможет в увлекательной форме познакомиться с основными стилями, увидеть величайшие мировые скульптуры, шедевры живописи и архитектуры. Но помимо теории вас ждёт множество творческих заданий и занимательных игр, которые помогут малышу проявить собственную инициативу и прочувствовать влияние большого искусства!

Привет, пацаны и пацанессы! Если в школе на МХК вам было интереснее початиться с корешами, а выезды с классом в музеи вы воспринимали только как суперский повод откосить от уроков, эта книга стопудово докажет вам, что у вас просто нормального препода не было! Я открою вам самую хайповую инфу про художников европейского Ренессанса и их самые кайфовые картины. Если вы ханжа и не можете расслабить щи, то найдите какую-то скучную книгу: здесь все будет максимально жизненно и современно. Вика Шишкина, автор телеграм-канала «поясни за ренессанс» @chtozakartina

Эта книга ‒ новый взгляд на классическое искусство, покорившее весь мир. Провокационное исследование мировой живописи, где София Багдасарова проводит настоящее расследование самых темных историй, без купюр. Людоеды, фетишисты и убийцы: оказывается, именно они – персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. Истории, о которых мы так много слышали и о которых так мало знаем!Почему почти во всех музеях мира брутальный Геракл трусливо прячет свое мужественное тело в женское платье?Каким обманом знаменитому Тесею на самом деле удалось выбраться из лабиринта Минотавра?Какие из известных широкой общественности похождений Зевса увековечены на шедеврах живописи? В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских пейзажистов конца XVIII – начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской пейзажной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний. Издание включает работы М.Н. Воробьева, И.К. Айвазовского, А.К. Саврасова, Н.Н. Ге, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, В.В. Верещагина, А.М. Васнецова, И.И. Левитана, В.А. Серова и др. Полотна русских пейзажистов, писавшиеся в соответствии с идеями классицизма, отличались необыкновенным духом восторженного отношения к природе, они и сегодня не оставляют зрителей равнодушными и приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской пейзажной живописью.

Главное об искусстве в нашем саммари! Если ваши познания об истории искусств ограничиваются улыбкой Джоконды и именами из Черепашек-ниндзя, то мы нашли для вас легкий способ наверстать упущенное. В саммари книги Алины Аксеновой собраны основные вехи развития культуры от античности до наших дней. Вы узнаете, как художники оказывали влияние на друг друга, почему творчество может быть бунтарским и как научиться ориентироваться в многообразии стилей. Знакомьтесь с ключевыми идеями бестселлеров, экономьте время и выбирайте только лучшее с CrossReads.

В этой книге мы хотим рассказать вам и вашему малышу об истоках мировой культуры и искусства, об обществах и цивилизациях, которые внесли огромный вклад в развитие присущего нам всем чувства прекрасного! В занимательной форме мы объясним, как создавались первые наскальные росписи и древние мозаики, как высекались поражающие своей грацией скульптуры, строились замки и удивительные соборы с витражами, рисовались загадочные картины и книжные миниатюры.

Поль Гоген – знаменитый французский живописец, скульптор-керамист и график. Художник-самоучка Гоген последовательно прошел через влияния барбизонской школы, импрессионистов, символистов, увлекался японским искусством и работами своих современников, и ни одно из этих заимствований не изменило его творческого лица. Поль Гоген прожил бурную жизнь, полную противоречий, периодов горького отчаяния, тяжкой борьбы за существование. В этом красочном мини-альбоме, рассказывающем о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет.

Возрождение или Ренессанс – по-настоящему великая и яркая эпоха в истории живописи, которая будоражит и вызывает восхищение как у людей, хорошо разбирающихся в живописи, так и у непосвященных. Она охватывает XIV–XVI в Италии, XV–XVI вв. в странах, расположенных к северу от Альп. Свое название эпоха Ренессанса получила в связи с возрождением интереса к античному искусству, обращение к нему как к прекрасному идеалу, образцу. Этот период в живописи берет свое начало в Италии XIV века, определив переход от средневековой Европы к современной. В этом красочном мини-альбоме представлены произведения самых знаменитых живописцев эпохи Возрождения: Мазаччо и Джотто, Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэля и Боттичелли, Тициана Вечеллио.

Учебник «Изобразительное искусство. 6 класс» для общеобразовательных организаций знакомит с выдающимися произведениями искусства стран Западной Европы, Востока и России. Он учит понимать особенности художественно-образного воспроизведения природы и человека в портрете, натюрморте, марине, батальной и жанровой картине средствами живописи и графики, а также раскрывает специфику художественного языка скульптуры, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства. Учебник включает вариативные творческие задания, задания, ориентирующие на использование компьютерных технологий и закладывающие основы реализации проектно-исследовательской деятельности, а также помогающие организовывать и планировать учебное сотрудничество и координировать позиции и способы взаимодействия партнёров в совместной деятельности. Учебник содержит и справочные материалы. Учебник издаётся в большом формате, что улучшает качество зрительного ряда.

Сюрреализм – течение в изобразительном искусстве и литературе, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Живопись сюрреалистов – материализация иррациональных образов мира. В книге представлены работы наиболее известных художников-сюррелистов – М. Эрнста, Ж. Арпа, И. Танги, А. Массона, С. Дали и др.

Если вы хотите научиться разбираться в искусстве – эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на языке искусства. С ней вы сможете разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных тенденций. Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства.

Эта книга содержит иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. Автор книги с иронией рассказывает кто, как и зачем использовал алкоголь в изобразительном искусстве (от античности с ее дионисийским и вакховским культами) и до мировых шедевров Ван Гога и Пикассо. Что пили литераторы, кинематографисты и другие деятели культуры? Это и многое другое в эксклюзивной дебютной книге от Максима Жегалина. Внимание! Аудиозапись содержит нецензурную брань

Фламандское искусство (или искусство Фландрии) – традиционное название искусства, развивавшегося в XVI–XVII вв. на территории южных Нидерландов (современная Бельгия). Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауэл Рубенс, универсальность таланта и поразительная творческая продуктивность которого роднит его с лучшими мастерами эпохи Возрождения. Полотна таких выдающихся живописцев, как Антонис ван Дейк, Я. Брейгель, Г. Сегерс, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества фламандских художников XVI–XVII вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит о…

Изобразительное искусство испокон веку волнует и привлекает многих хотя бы потому, что это в буквальном смысле очевидное искусство. Обращаясь к этому изданию, можно приобщиться к высокому творчеству европейских и российских мастеров, почерпнуть информацию о самых значимых художественных достижениях и еще раз насладиться общением с прекрасным и вечным. Для широкого круга читателей.

Эта книга посвящена одному из самых увлекательных аспектов европейского искусства – иконографии изображений женщин, сыгравших важную роль в истории христианства. Из этой книги вы узнаете, какие чудеса происходили с христианскими святыми и мученицами, какие подвиги они совершали ради своей веры, какими символами их принято наделять в искусстве и какими этих женщин изображали художники на протяжении веков. Эти удивительные истории объединяют в себе историю искусств и историю христианства, повествуя о чудесах веры, любви и жизнелюбия, ставших сюжетами для многих шедевров. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Аудиокнига для детей и взрослых, которая мягко погружает в историю мирового искусства, знакомит с выдающимися шедеврами и мастерами разных эпох в озорном игровом формате! Анастасия Постригай ‒ искусствовед, создатель Школы популярного искусства OP POP ART с более чем 55 курсами для детей и взрослых, преподаватель с современными подходами к обучению и невероятной фантазией. Научитесь с первого взгляда определять стиль в искусстве и получать истинное удовольствие от созерцания прекрасного, удивляя своей эрудированностью друзей и близких! Каждую главу книги «Как понимать искусство: арт-прогулка по стилям и эпохам» сопровождают интеллект-карты, составленные по методике Тони Бьюзена, которые помогут вам быстро запомнить самые значимые моменты каждого стиля и эпохи. Понимать искусство может каждый из нас! Вместе с книгой Анастасии Постригай вы совершите увлекательную арт-прогулку по всем эпохам и художественным стилям ‒ от наскальных росписей первобытности до современного искусства XX века. Вы познакомитесь с в…

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга. Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо (1881—1973) – испанского художника, скульптора, гравёра, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.

Импрессионизм (Impressionism), крупное направление в искусстве, развивавшееся преимущественно во Франции в конце 19 – начале 20 вв. Художники-импрессионисты старались точно и объективно передать видимую реальность при помощи неуловимых световых и цветовых эффектов. Наиболее известны из них Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берт Моризо, Арман Гийомен и Фредерик Базиль.

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и «нормальное» извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет. Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги «Апокалипсис Ср…

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» – это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор – искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения. Иллюстрации удалены по требованию правообладателя

Василий Кандинский – одна из ключевых фигур в европейском искусстве XX века, знаменитый живописец и график, один из осново­положников абстракционизма и основателей группы «Синий всадник», преподаватель Баухауса, теоретик. Художник, учитель, ценитель музыки, писатель и, конечно, философ мира искусства Василий Кандинский не оставляет равнодушным никого, потому что главной его задачей было заставить людей чувствовать, ощущать, испытывать эмоции. И он достиг этой цели благодаря тому культурному наследию, которое он оставил будущим поколениям. Книга рассказывает о жизни и творчестве Василия Кандинского и знакомит с самыми известными из его произведений.

Книга «Великие художники: большая книга мастеров и эпох» объединяет в себе два заключительных тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой – и рассказывает нам об эволюции живописи – от заката Ренессанса до наших дней, от идеального образа до сиюминутного впечатления. Паола Дмитриевна приглашает нас в долгое путешествие по мосту над бездной – наш путь лежит от барокко к сюрреализму.

В данное издание вошли самые известные труды Паолы Волковой, посвященные Средневековью и Возрождению, – «В пространстве христианской культуры», «Мистики и гуманисты», «Великие мастера» из цикла ее лекций «Мост через бездну».

Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. Христианская иконография в течение многих веков была источником вдохновения для художников и скульпторов. Эта удивительная книга расскажет о том, каким причудливым образом необыкновенные судьбы первых христианских мучениц и святых воплощались в искусстве разных веков. Вы узнаете, как жили эти женщины, какие подвиги и чудеса совершали во имя своей веры, как их изображали художники и почему. Если вам понравилась книга «Иконографический беспредел» Сергея Зотова, то «Садистская иконография» откроет вам другой, неизведанный аспект европейского искусства! Алина Никонова – искусствовед, музеолог и популяризатор искусства, кандидат искусствоведения, автор нескольких бестселлеров об искусстве и популярного блога на LiveJournal, посвященного искусству nikonova_alina.livejournal.com, создатель и куратор Мемориального музея Н. К. Гусельникова «Человек творящий» в г. Дзержинс…

Эпоха Возрождения – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса – Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, – переработанные и дополненные для удобства читателя.

Эта великолепная книга – прекрасный подарок для любителей живописи и тех, кто интересуется психологией. Знаменитый в России французский психолог и психотерапевт Кристоф Андре размышляет о природе счастья, иллюстрируя cвои мысли картинами великих художников – Моне, Климта, Ван Гога, Шагала, Гогена, Малевича, Джотто и др. Все картины вы найдете в пдф приложении к данной книге.

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи. Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия. Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

В книге представлены репродукции работ Кацусики Хокусайя, (1760—1849) – знаменитого японского мастера живописи и гравюры школы укиё-э, запечатлевавшей «картины плвущего (изменчивого) мира».

Известный искусствовед Наталья Кортунова научит вас находить самые скрытые и глубокие смыслы в работах величайших мастеров живописи! Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Знаки эти, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны – они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре. От создателей этих известных ныне произведений изобразительного искусства нас отделяют сотни лет, а порой и целые тысячелетия. Эти люди существовали в иной системе жизненных координат и верили в иных бо…

«Голубь с зеленым горошком» – это роман, сочетающий в себе разнообразие жанров. Любовь и приключения, история и искусство, Париж и великолепная Мадейра. Одна случайно забытая в женевском аэропорту книга, которая объединит две совершенно разные жизни… …Май 2010 года. Раннее утро. Музей современного искусства, Париж. Заспанная охрана в недоумении смотрит на стену, на которой покоятся пять пустых рам. В этот момент по бульвару Сен-Жермен спокойно идет человек с картиной Пабло Пикассо под курткой. У него свой четкий план, но судьба внесет свои коррективы.

Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальянской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живописи обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII–XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества голландских художников XVI–XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведе…

Немецкая школа живописи отличается стремлением к классическому формальному совершенству, мистической восторженностью и эмоциональной насыщенностью. Полотна таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ханс Бальдунг, Антон Графф, Франц Крюгер, Ханс Тома до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества немецких живописцев XV – начала XX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, ра…

Великий и загадочный Леонардо да Винчи – символ эпохи Возрождения, живописец, скульптор, архитектор, ученый и исследователь. Его научные открытия в области живописи и архитектуры вызвали настоящий переворот в искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения. На протяжении многих веков произведения легендарного мастера вызывали восхищение и волновали искушенные умы ценителей прекрасного. Вопрос, почему Леонардо да Винчи создал два варианта картины «Мадонна в скалах», занимает и поклонников творчества великого художника, и просто любознательных, а смысл, заложенный в полотнах «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», до сих пор остается загадкой. Поэтому даже в XXI веке личность и творения этого гения по-прежнему волнуют всех – как коллекционеров и исследователей, так и писателей, например Дэна Брауна с его книгой «Код да Винчи». Пополнить интеллектуальный уровень, а также узнать о жизни и творчестве великого мастера поможет эта книга.

Можно с уверенностью сказать, что имя великого голландского художника Рембрандта (Харменса ван Рейна) известно всем. Его наследие продолжает потрясать и восхищать все новые и новые поколения любителей искусства. Настоящее издание – это исследование жизни и творчества величайшего живописца, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины, написанные практически во всех жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, бытовая сцена, работы на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

В настоящем издании представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, гения эпохи сюрреализма, одного из величайших оригиналов XX века. Крылатые высказывания художника, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять личность гениального мастера. Данная книга станет хорошим подарком для тех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста, а также для всех любителей живописи.

За долгую историю существования Вселенной на нашей планете накопилось много невероятного. Это уникальные природные ландшафты, грандиозные архитектурные сооружения, выдающиеся произведения искусства – разнообразные и многочисленные плоды труда природы и разума. Восхищаясь ими, человек назвал их чудесами. Настоящее издание содержит иллюстрации величайших чудес света с сопроводительным текстом. Здесь вы увидите редкие по красоте сооружения, расположенные в разных странах мира, узнаете об удивительных творениях природы и человека, истории их возникновения, особенностях и ценности каждого. Данная книга станет хорошим подарком для тех, кто хочет прикоснуться к прекрасному. Знакомство с настоящим изданием станет увлекательным интеллектуальным отдыхом и позволит расширить кругозор.

Развитие русского искусства с древнейших времен до наших дней представлено через краткие биографии мастеров и их произведения. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской живописью.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852), выдающийся русский живописец, яркий представитель русского классицизма и романтизма. В равной мере его можно назвать историческим живописцем, жанристом, монументалистом, мастером религиозной живописи, акварелистом и великолепным портретистом. Брюллов владел также техникой гравирования и лепкой. И во всех областях сказалось неистощимое богатство его творческой фантазии. Настоящее издание – это исследование жизни и творчества великого живописца. Здесь содержатся знаменитые картины Брюллова, поражающие своей пластичностью. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

Данное издание можно считать своеобразным путеводителем. Здесь представлены не только замки, принадлежащие восточно-азиатской культуре, о которых современный читатель мало что знает, но и знаменитые европейские замки. Их известность обусловлена, прежде всего, связанными с ними важными историческими событиями и такими легендарными персонажами – как реальными, так мифическими и литературными, – как Ричард Львиное Сердце, Мария Стюарт, Гамлет, Дантес и многими другими. В книге рассказывается об истории возникновения замков, о людях, которым они принадлежали в разное время, об их архитекторах и строителях, о том, какие изменения претерпели сооружения с течением времени во внешнем и внутреннем облике и какое место они занимают в настоящее время в мировой культуре. Большое количество иллюстраций поможет вам окунуться в атмосферу таинственности этих, порой загадочных, произведений архитектуры, прочувствовать их величие, что непременно вызовет желание побывать в этих замечательных местах. Книга предназначена для …

Последователи той или иной религии на основе общности вероучения и культа совершают богослужения в соответствующих этим целям местах – христиане в церквях, мусульмане в мечетях, буддисты в своих храмах. А так как у каждой религии свои, отличающиеся от других, традиции и обряды, то и здания, где они строго соблюдаются, выполнены по-разному. Все культовые сооружения – храмы, соборы, мечети, пагоды – возведены в разных архитектурных стилях, внутреннее убранство их сугубо индивидуально, но объединяет их одно – здесь происходит поклонение Богу. Собор Парижской Богоматери, Свято-Успенская Киево-Печерская лавра, Голубая мечеть, Сикстинская капелла, Вестминстерское аббатство, собор Саграда Фамилия, Новодевичий монастырь – все это лишь малая часть поистине чудесных святынь нашей планеты. Эти и другие менее известные храмы представлены на страницах нашего издания: описано где, когда и кем они построены, какие реликвии хранятся на их территории, сохранили ли они свои функции в настоящее время или стали музеями и что…

Первое упоминание о чудесах света – семи наиболее замечательных произведениях искусства и архитектуры древнего мира – относятся к III веку до нашей эры. К сожалению, к нашему времени сохранились только пирамиды в Гизе. Но сегодня мы по праву можем называть современными чудесами света и удивительные природные ландшафты, и архитектурные сооружения, и древние города, которые стали местами паломничества миллионов туристов из разных стран. На страницах издания представлены как широко известные туристические объекты, такие как Московский Кремль, Великая Китайская стена, город древних инков Мачу-Пикчу, римский Колизей, Большой канал в Венеции, так и еще мало знакомые – Берег Скелетов в Намибии, замок Химедзи в Японии, остров Кауаи на Гавайском архипелаге и многие другие. Данная книга хорошо проиллюстрирована. Она будет замечательным подарком для тех, кто хочет прикоснуться к прекрасному.